四星半 静态构图与影片显而易见的自如流动性间有令人困惑的饱满张力。菲力浦手中的宝丽来是另一双眼睛，使我们暂时摆脱影像运动性的蛊惑，起到集中凝视的作用。更重要的一点是文德斯借以表现一种身份的认同：宝丽来没有底片，拍出的每张都有独一的认同，而同时使菲力浦烦恼的是照片永远与肉眼所见的真实存在距离，所以表征“瞬间”身份认同的这些照片同被摄之物间存在怎样的认识鸿沟？这也是失去感觉的菲力浦的存在危机的深刻表达。整个寻访之旅亦是他对感觉能力的重拾和自我身份的体认过程。陌生人的因缘际会，温暖美好如童话，“在一座城市中迷失方向，就像在森林中迷失那样，需要训练。”

#文德斯影展#wenders公路三部曲第一部，导演电影生涯第四部电影，却是他本人心中认可的真正意义上第一部电影，因为这是他下了大赌注的一部电影，对wenders意义非常，成功则电影生涯延续，失败则放弃导演之路，但老天显然是眷顾wenders的，这是完成度较高的一部“文式”公路片，平淡中透着温馨，说是一次寻亲之旅，不如说是一场欧美融合的心路历程，战后人们心灵的创伤，需要一场治愈之旅来抚慰，而愚蠢的商业社会只会让人更伤心。这也是“公路三部曲”里个人最喜欢的一部。ps九岁小女孩“演”的也忒好了，绝对影后级别，如果她是在演的话。

其实真要说的话，小女孩变着法子让Philip劳心破财地瞎张罗，挺混蛋的，但就是这样的关系，还能拍出了一种善良与温暖，以及更大指涉的寻找。是给小女孩找亲人，更是给自己找方向与自我，从美国文化的浸泡、大众传媒的统一、孑然一身的惯性、文字枯竭的颓丧、茫然无措的焦虑、心灰意冷的淡漠里，探出头来。沿途太多值得细味的意趣，最后一个镜头的拉远，真觉得马上就要怅然若失。话说，荷兰40多年前卡着轨道的列车超有未来感，而荷兰语的炒菜原来源自粤语。@资料馆，稍晚的大师班上，文德斯说他前三部电影都在模仿不同的大师，但从这部开始，要印上自己的印记，不然可就要放弃拍片了。幸好没有。

1.文德斯式公路片的起点，亦是他自己最爱的一部作品，自我的迷失与茫然、人与城市间的疏离关系、对美国文化的复杂感情等母题此后便萦回不去。2.对影像的追思：宝丽来、电视机、望远镜对现实的抓捕与定格——照片与现实的割裂：“照片永远赶不上现实”，纵使找到照片中爱丽丝祖母的老屋也无法阻挡世事的更易。3.在美国便迷失于影像而写不出故事的菲利普，砸了放广告的电视机，骂了商业化的狂潮，却终究与文德斯一度沉溺在摇滚乐之中(点唱机旁客串)。4.影片恰似英国的爱丽丝童话与德国古老的漫游母题的现代变奏，而在菲利普与爱丽丝的面庞叠影及讲故事&写作能力的重生中，成长发展小说的余音犹然入耳。5.爱丽丝被用安全带绑在椅子上看恐怖片的噩梦，太过于真实。6.远观飞机的左下摇移长镜起首(终于大海)，航拍火车渐次拉远的右上摇移长镜作结。（8.5/10）

4.5 欧洲美国化的一面。走进互相生命里的“陌生人”，以模棱两可的“谎言”和单纯脆弱却又冥冥中难能可贵的情感关系来维系。/ 小女孩突然坐进副驾驶笑着说自己如何从警局逃出来的场面、改口谎称母亲姓氏，之后与报纸的呼应实在是太击中了，这段留白设计也很妙。/ 镜头魅力堪称是公路三部曲之首。

太，好，看，了！纯粹的关系主题，让人无比动容。全世界的遗弃与一丝无法割舍的温柔。文德斯的儿童趣味让人很难不联想到小津（德州巴黎），而在这一部里不仅有家庭和血缘性的疏离，更有异国他乡的困窘。最搞笑的是给爱丽丝讲了一段公路故事，人家睡着了（高妙的自嘲！）。照片反复出现（记录与回忆）

与文德斯的图文集《一次》可呈互文，照片无法留驻的情感与记忆，一定要亲身经历才具有永恒的温度，异乡的惶惑在无尽延伸的铁轨中诠释「远方」的意义，在路上遭遇的人和事都会慢慢编织进你的生活，成为你的一部分，终将相遇终将分离；外界声响凸显空间的空旷寂寥。

其实文德斯展是在《爱丽丝城市漫游》时结束的，《乐士浮生录》是一场盛大的演唱会闭幕式；影展看完深感文德斯才是真正的公路之王，几乎每部片都在阐释在路上这个主题；本片似乎是德州巴黎加公路之王两部片的混合，间或加入对摄影艺术的理解和分析；为什么几乎每部文德斯的男主都像是赫尔佐格演的哈哈

拥有一种天真稚气，成人与孩子之间沟通、联系的世界，特别喜欢的是导演潜移默化的表现出“屏幕”普遍性的问题——相机取景、电视屏幕乃至窗口、望远镜这些人们只容许在指定的限制范围内观看的态度，所以片尾两人将头探出火车窗外，可以感受到他们内心深处的变化。

对孩子来说，眼前的一切都能成为朋友，知道需要什么，也主动寻找着它。成年后，心中需要朋友，却逃避着身边的人，逃避着需要，直至不再清楚需要什么，在喧嚣的城市中漂泊无定。文德斯的黑白风格是简洁而直接的，冷漠灰色的人世，让人迷茫与意义，却又沉沦在这伤感的安宁中

CC修复，纽约帝国大厦的云，阿姆斯特丹不见的母亲，伍珀塔尔倒挂的火车，陌生的城市破旧的旅馆，城市漫游慢慢恢复记忆，孩童大人悄悄大小无猜。

「自言自语更像是倾听而非倾诉。」我本来只有照片，遇到你以后我才有了故事。旅行的最佳状态是漫无目的，电影的最佳观感是代入生活。奇妙的漫游漂泊令人无限憧憬，想要一台拍立得，一次无计划的旅行，还有转瞬即逝无法还原的眼前风景。

很轻又很重的电影，摄影有种不经意的讨巧浑然天成，城市中的每条马路都游荡着各种失去方向的灵魂。生活若是真的找不到目标又何妨让他失去目标，游荡也是一种生活继续的方式；生活若是真的没有人懂又为什么一定要让人懂，行走就是一种存在；生活若是一定要抛弃我们，那就抛弃吧我们都在被抛弃的路上。

这片蕴含了太多神秘魔力：只有最简单的图片一样的静态构图，摄影机摆在一旁像个沉默的隐形随行者。但是整体焕发的魅力是表象的几十倍，俨然是在不同运动方式之间流动转换的情感满载体，不知是怎么做到的。文德斯所有电影里的最佳，远超他八十年代以后那些表达的有些筋疲力竭的作品

永远在路上的文德斯，这部电影给人的感觉真是太恰好了，任何方面都觉得程度刚刚好，很完美。“爱丽丝”真是一个让导演钟爱的名字

四星半。电影圈最闷的片子在欧洲，欧洲最闷的片子在德国，德国的闷片佼佼者当属德国四杰，四杰中最爱拍闷片的是文德斯……对于观影忍耐力特别好的我来说，搞定本片，不在话下~~ 小萝莉很萌，中性打扮萌，脱光光时也萌……

对着这些文艺得过火的电影，我只想爆粗口。

公路版爱丽丝+过客与中途岛+流浪摄影师。同质于《给我一个爸》。或须臾或永恒的虚有，比如梦想，比如影子。符号和象征。|拍不真实的照片，赶走一切你不能容忍的东西。|失去自我认同感，与世隔绝。|这座城市的十字路口，就像树林中的空旷地。PS：一直不喜欢文德斯的冗长，但这一部还是挺美的。

一路的自我追寻，光影闪动，像一本小说似的铺展笔墨。

谁还要去看那扇情的中央车站