一部合格的文艺片，看到的尽是人生的辛酸与虚无，人到中年的孤独与无奈…

中年男的伤春悲秋。。。

1、时长不友好，对于这类叙事节奏平缓生活类型的题材，90min左右比较好。2、几处情节设计感强现实主义力度变弱，孤儿女主北京二环内驻足，巴黎情怀，前妻患癌，海边放风筝的父亲。3、李沧东、坂本龙一、罗兰巴特、顾城，少抱抱菜名虽然我挺喜欢。

因为乡愁再加一星，白塔、老高粮油店、胖子卤煮、黄楼，在白塔这片生活了二十多年，看完想家了。但跳出生活，以一个第三方的视角来看这片空间又感到很奇妙。作为中年人辛柏青的形象无疑是幸运的，虽然没啥希望但也自给自足。剧情设置的对照互文虽刻意，但走心。北京是一座重重的城市，压的人心跳吃力。

被几场屋顶喝咖啡的剧照吸引，一直关注此片，可惜上映时正赶上最忙的时候，电影院排片档期又很扯，这种摄影绝佳的片子就应该在大荧幕看啊。非常洪尚秀，非常韩，很多台词让人忍俊不禁。想去电影里白塔旁边那个巷子转转。

“你还写诗吗”“写个屁”“早就不写了”

2.8分……把老师：退一步，尬出天际：进一步，妙向云端。

北京被拍得迷人，延伸到屏幕深处的胡同不知道从哪里来又通向哪里。这些被摄影机抓住的空间在摄影机之外以神秘的方式互相连接着。张律的摄影风格有浓重的韩国文艺片味道，相机的扫视有着明确的主动性。至于中年男人的father issue感觉还是被呈现得太表面了。

我不喜欢悲情的文艺男青年，叙事性蛮完整了，就是男性视角多了点。

无影塔、北京城，年近半百还在爱中迷惘。孤独令人清醒，孤独令人绝望。

有点像是北京的爱情神话，但不仅仅聚焦于爱情一个主题，胡同里几个下象棋的老大爷感觉特别对，合唱北京欢迎你的聚会特别触动人，谷文通是那种胡同底下长大的人，骨子里的北京是如何也走不出去的，它不断生长，由内而外，吞噬着的同时也赋予着。

不知道自己是对中年男人的生活感兴趣，还是对北京的生活感兴趣，还是对在北京的中年男人的生活感兴趣，这真的是一部有魅力的电影。几位主要演员的表演也特别自然，几条线的交叉也是得体的，主要是在探讨“父亲”这个角色的缺失对于普通人的影响，整个视听风格还是张律一贯的风格，固定长镜头，多用大远景，整部电影更像是一本小说的视觉化，好几处在同一场景不同人物的表演之间自然的转场给人一种超现实的感觉，特别好，但在配乐上不够与故事匹配，但整体是部优秀的电影，适合静静地看。很喜欢辛柏青老师的表演以及这个角色，田壮壮老师扮演的“父亲”他背后的故事更吸引着我，影片中多处画外音的处理真的很妙。因为这部电影，有点爱上了张律导演。

还挺喜欢看他们在北京胡同里溜达，如果在电影院看我会更喜欢

白塔给我的感觉就像是抬头所望见的那一抹信仰

张律导演的电影看得不多，但还挺容易进入他的语境，大概是因为他的语法接近艺术片的传统，也着力保留了特定的时代印记。于是那些怯懦仓皇就不仅仅是某个人的。过分沉浸的男性视角除外。

前四十五分钟太折磨了，就算是个老黄男被少女倒追的自我安慰，嘲讽中年男人了吗，嘲讽了但不多。 白塔寺，跳海，月坛公园，上海老饭店后院的套房，这些景别一眼真，串在一块这个意向纯纯中年北京男遇白月光，真有点下头了。田导放风筝开始，影片才有起色。开始回转视听印象。再加上演技都在线，才感觉值得。柏林给开门，也许是中年导男的共鸣吧。6分不能再多了。

其实还好，太文艺了，导致我这种装文艺的人看不懂；但是是好片。我指外景，符合我对北京的幻想。

因为看到是在北京拍的电影所以打开看了下，开始时候不太喜欢这种慢节奏没力气的感觉，后来倒慢慢觉得是还不错的故事。

我服辣…甚至没有《柳川》好，可能是因为“含爹量”过重，既没拍出漫游者那种飘然于世外，但又可能降临于世间的悠然和轻盈姿态，也没透过电影呈现出一种如何面对生活的境遇。在我看来，这里的男主角自恋又不负责（不是道德意义上）大概是人到中年，油头满面，依靠自由职业为生，将老婆女儿置于个人界限之外，但却完全没想好自己想要什么，追求什么，想靠自身的深沉忧郁吸引一众年轻女孩并不吝于和她们搞暧昧，本质是软弱和对自己的不负责。可能因为取景北京，这说教感与爹味便顺着整个城市的结构布景一泻千里，每天围绕着城市弯绕是真正的自由和怡然自得吗？怕是对于生命重担的逃避。感觉一切在男主的眼下和脚下都索然无味，可能是因为这份别扭和不自洽，想做一个流浪的诗人，需要先学会如何与自我的孤独自处。最喜欢的镜头是结尾：白了少年头，空悲切。

确实喜欢辛柏青，再加上田壮壮就更不得了了。父子跳舞那段看哭了。很多处脱离现实的诗意，但扛不住喜欢。黄尧则需要耐着烦看下去。

松散而漫长。

出身凄惨内心脆弱敏感的坏女孩vs缺少父爱的中年大叔，让人不由联想到明日香和淀真嗣。在这个第三北京，剧中的人都艰苦活着又看不着啥前方，被羁绊深深缠绕住。