也许是侯孝贤大师的个人风格吧，欣赏不来，还是喜欢杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》

我悲，于是我哭

时代如覆水一别便再难相见

需要再看一遍才能看得更懂更深

輾過百姓的頭顱駛過，歷史的車輪被人胡亂地開著，回回繞繞，沒有盡頭。

在时代更迭的洪流中，呐喊根本发不出声音。家庭个人都只能尽量努力的活着，尽可能的去保全。可贵的依旧沉默，不发一言。人们再努力也改变不了结果，只能在接受结果之前播种希望，心怀祖国。我觉得侯导是信道的。是我我也爱问清。

8.8分。侯式美学，虽然没有完全踩在自己的点上，电影干涩隐晦凝练，人物关系讲述不能清晰快速锁定，看得很不容易，后半段节奏快了很多，但能学习的构图配色镜头语言太多，主题曲配的很出彩，很有记忆度，有日式昭和感和中式传统乐器的融合感。冗长的固定镜头加移动镜头营造机械的注视感，构造三个表演区域的纵深构图设计，台湾山脉的空镜，配上音乐和流亡三部曲。台湾历史定位的失语症通过文清这个哑巴角色无比清晰表达出来了。印象最深的三个景，家里主厅的景靠门窗隔断分割区域，文清和宽荣等朋友打开彩色琉璃窗，在饭桌上起身唱流亡三部曲接山脉空镜。医院的固定镜头隔了两个表演区用门隔断正对门口来连接剧情。

梁朝伟穿个破毛衣也很帅！

这是一部很难在看完的当下给出评分的电影（对于我来说

有点不太容易带入本土语境，配乐一出来的时候就进入了这部的情绪中。

中间有两次要睡着，节奏很慢很慢很慢的，我没想到这么久，憋住没去上厕所。出来九点半多了，我从坚尼地城走到地铁站，这里是香港最漂亮的地方，我家乡就靠海，这里也靠海。我印象最深就是那一阵极刺耳的二胡，关于这部电影除了梁朝伟漂亮的脸，这就是唯一一件我能永远记住的，很尖锐，把我的耳膜都要刺破，把生活的俗气和假象也像针那样挑破。

整部电影与梁朝伟乃至林文清一样 都是ego小小的，非常体贴入怀的

只能远远地看着，历史已经固化成为了影像，过去化为了照片，无力改变

戏有些沉闷，TW一直以来都被“割来隔去”，结合历史走向，人家现在好不容易靠自己做主，我们说回来吧回来吧，人家不鸟我们，然后我们开始批判人家不感恩，2019年的自由行，让我感受到很深的分裂感，岛民并不吃我们这套恩情，从我们这边看到的信息跟岛民信息完全不同，那是一个很奇特的旅游经验。

悲情是一种情绪，很难去形容，电影也是。很多细碎的、很私人的，过去、现在、将来。

确实闷，日语、台湾话、大陆话、中文腔调的日语、夹杂日语词汇的中文等各种腔调的语言大杂烩一样地混合在片子里也是很令人唏嘘

好看

通过一个家族来讲述一个城市。怎么说，台湾的地位确实挺尴尬的，就像被拐卖的孩子和亲生母亲之间的隔阂一样，明明双方都没有错，但是留在记忆里的伤痛，确是真实的。

20230910 香港高先电影院影片落幕 无声痛哭

心疼孙先生，后人毁掉了他毕生心血。

“我们本岛人最可怜，一下日本人，一下中国人，众人吃，众人骑，没人疼。”其实前殖民地的人们最没概念的往往就是“回归”，但“回归怀抱”永远是喊得最响的口号。风飘絮者山河破碎，雨打萍者身世浮沉，过得不好，政权更迭就都是狗屁。私以为侯孝贤善于化小但拙于见大，着小处侯更佳，揭大处更爱看杨。

歷史是甚麼。戀人絮語。少女日記。寒喧信箋。暗語出賣。血帕遺言。我們訴說歷史的話語如此輕碎，皆因歷史本身也破碎如是。