本质上是波普和拼贴艺术盛行之时的一次影像媒介跟风作，其实还挺蹩脚的...无序和碎片化的逻辑应用到装置艺术中会勾兑出新东西，但对于影像来讲太小儿科了。“私密性”也沦为了噱头，让人看不出来有多“私”

宛如天人指路，豁然开朗。感谢

摄影机在或不在都不所谓，我们的灵魂已经到场

Mekas的生活Vlog混剪。片中大量加速的片段看得挺头疼的，还有各种晃荡的镜头，看完眼睛都花了。整个观看过程挺折磨的，这片拍出来基本就不是给人看的，应该说这片完全就是导演自我意识的一次极度彰显，整个片子也仅仅只是呈现了导演对生活的一种姿态。

气态影像

当我存在，我占用空间。而空气总是流动，重新填满我的身体，占有过的空间。正如光的对立面不是暗，而是其他光源，存在的对立面不是不存在，而是另一种存在。所有实体一旦诞生，就无法撤销。一想到我死之后，灵魂会排泄到空气中而使我无处不在，我就感到一种难以言喻的恶心。

"Cinema is between frames."

3.5。整體還是失望居多。有幾個手法挺有啟發，像是疊加運用和用倍速的方式「操控」人物。幾乎是將劇情、場面調度全部捨棄來換取影像的自由流動。但在極具震撼力的馬戲團段落後就只剩下殘害眼睛的功能。這不只是觀眾在感受作品上的一種妨礙，個人認為更血淋淋的加深攝影機對景物的剝削感。淪為為炫技而炫技的手段後那份隨心所欲的恣意感也不負痕跡。就像是沒有鋪成的三小時《男歡女愛》式蒙太奇。結果看完反而對馬力克respect了起來，幾乎是聲嘶力竭的在想故事來配合這個形式⋯

用影像记录肉眼可见的光影流转与时光动态的变化，画框内外同步发生的时间延展，当情感、记忆和生命的体验都融入到镜头里，这就是记录的意义。“内心没有蒙受过苦难是无法前行的。我活着，所以拍电影。”

浪费了时间

完美

看了一点，好有启发啊，看了一点之后开始每天录像

#200 其实对于这种纯Art Film而言，观众没有任何judge的必要（Benning派作品同理）。但就我的自身观感出发还是觉得影像速率破坏了感受的过程。剧情片范畴内的理想形态可以参考马力克，纪录片虽然一共也没看多少部，不过近期看的费拉拉的《激荡生活》也是个很好的参照对象。

节选。对于文字和人声的区别。其实配乐用的还挺可爱的。

I live therefore I make home film, I make home film therefore I live. 在剪辑越来越便利的今天，当代Vlog和home video最大的区别可能就在于：前者总是为当下而拍，创造当下，立刻邀请观看者一起进入那个开放的当下；后者从拍摄伊始就有着强烈的属于过去的印记，它不会在当下被观看，而是等待时机成熟后再被掘墓。它在邀请观看者进入那个当下的同时，又无不在拒绝观看者，总给人一种“回不去”的忧郁。这种区别也挺像简讯（instant message）与信件（letter）的区别。但终究，家庭摄影机最打动人的是充满爱的注视，真诚的注视，自由的注视，是我们情感在时间中的留存

60年代东海岸艺术juan名媛大杂烩

7.0/10，经过前一小时的如坐针毡之后，我决定边磨样散步煮蛋刮胡子边看，效果还不错。

画面好看 长了点 清醒的时候看好 音乐好

还是不可避免地睡着了

2021.2.2虽然看的有点费眼睛，但这节奏感、记录性、时代符号、生活质感…都很让人着迷！

段落前插曲的字幕卡包装出一种私人情调，不稳定的镜头，连续、跳跃、快速的剪接除了还原记忆的无序，还制造出了催眠影像，强势专断地将某种主观感知灌注到观者的意识里，从起点极低的家庭记录中不断向外延展，见自己，见众生，见天地。 （慎看，有点伤眼。）

177分钟的私人影像记忆，经过剪辑而成的实验电影，影像证明生命曾经确切地存在，但关于生命的记忆却是残缺、破碎和混乱的，用剪辑重构断片记忆里温暖欢愉的感觉，以期获得存在的意义，我反而更感觉到无处可逃的虚无。