这部电影前半部分给了我它要超过东京物语的错觉，后半部分却开始急转直下，落了俗套，可惜了。

就是有那么多恨意，无法化解。

3.5

小津这部片子讲述一名父亲面对大女儿与丈夫的争吵以及小女儿闷闷不乐的情绪没法解决的困境甚至最后面对小女儿去世的大悲之痛。笠智众地表演还是那么的外在节制和内在热忱都那么复杂地呈现在脸上让人印象深刻，至于其他人的表演都没留下有多深的印象，小女儿的“孤独”以及大女儿的“温柔”、小女儿渣男友的“挣扎”、母亲的“愧疚”都有所表现但看起来没啥亮点比较中规中矩。摄影对黑白摄影的驾驭还是那么得迷人，剪辑节奏缓慢但又慢慢推进剧情还不错吧。

一如既往的克制拘谨，祥和平静，即便女儿意外去世。

不幸的家庭，各有各的不幸。然而有多少人会去思考每个家庭的不幸之因呢？比如这部电影所描述的五口之家：抛下家庭与情人私奔的母亲、早夭的儿子、婚姻触礁的大女儿、以及缺失母爱而反叛的小女儿,空留孤独的父亲背影，真的让人不胜嘘吁。一旦一个家庭失去平衡，灾难就离得不远了。

三重丧子之痛：久未谋面的、从未见过的、刚刚相认的。两代人的多起不幸婚姻或恋爱，导致孩子承受亲情缺失之苦，悲伤之情溢于言表。同样的故事可以发生在任何地方，可以发生在任何时代，小津又一次提炼出了家庭亲情中的共通样例，略微言情狗血，也是增强了剧情复杂度，有了些许悬念感。最终让原节子饰演的姐姐选择带孩子回到丈夫身边，也是悲剧之后的一种无奈，婚姻家庭有时也只得如此坚忍维系。

原因很复杂，是个悲剧。没有剧烈的悲痛，淡淡的悲伤贯穿着平淡的生活，原节子再也没有笑得那么好看了。着迷影片呈现的生活，但我不想要这样生活，我也想要重新开始…

明子和孝子掩面痛哭，多痛啊，而父親的苦又何能道也。再也不百轉千回的苦澀，低沈到絕望殘酷。

有点过于戏剧性，反而破坏了感觉。

真的看累了小津美学，人物正反打，镜头直接往演员脸上一怼，开始背台词吧

破碎的家庭犹如黄昏的暮色，沉郁，无可挽回。

支离破碎的生活。

我是不是太低俗了，从故事到审美全盘接受不能

爱要全面。

小津安二郎的电影总是带给我一种不适感，做作、保守、压抑的调子，下行之中又迎来家庭的重构。东京暮色，谁的暮色，谁的失去，谁害之谁，谁又搅浑了谁的人生?笠智众结尾拨弄着拨浪鼓，这就是小津的有力之处。

小津最后一部黑白电影，雷打不动的低机位、固定镜头。这部电影主题、风格不同以往，比较压抑、悲凉、惨淡、绝望。家庭中角色的缺位、命运的诡异、感情的不堪……

剧情简介全剧透完了，简短评论要怎么写呢

“嫁女”主题的变奏，只不过这次是彻底的悲观，如果最后原节子“出嫁”前没有那段强行抛出的“中心思想”式说教，几乎可称作传统家庭的挽歌。小津仍然用着擅长的固定镜头、空镜转场，但面对如此激烈的戏剧冲突，这种“淡淡伤感”的表现形式是不太够的，父亲所谓的“关怀”流于表面，孝子的矛盾挣扎也没有深入，只好用明子突如其来的死亡来扣回对传统价值的呼唤。说到底，孝子回归家庭就真的能得到幸福吗?倒是和爱人浪迹天涯的母亲更幸福些。

《东京暮色》就在这低沉的调子中缓缓拉开序幕。这怎么可能是小津电影呢，我仿佛看到希区柯克那老头在画面背后冷竣的眼神。我仿佛听见徐讦先生《鬼恋》里幽幽的声音传来：“人，给我一支烟。”我仿佛读到王小波在《绿毛水怪》中借陈辉之口吟出的诗句：我们好像在池塘的水底/从一个月亮走向另一个月亮。

这大概是最近几年最有耐心一下子看完的电影了，因为是线下看的，实在不好走😂，看起来平平淡淡，剧情其实非常丰富，看完讨论一下，更觉得电影好看。

嫁女儿故事里最灰暗的变奏，比起从代际差异反思父权，可能更多是对父权/右翼时代的衰微的颓唐。