Content wise, didn't leave that much impression.

电影界的天才记录另一位时尚界的天才，艺术高深处都近于哲学。两位都是从人出发，走向业界的巅峰。

导演的个人表达有点喧宾夺主了

布料需要时间，二手衣服很好

wenders老哥看来是纯纯时尚业门外老汉，但媒介纵深倒是玩开心了。来看山本耀司的朋友们可能会失望。最关键的理念处没有让英语并不很好的山本说日语。

媒介多视窗放映有点滥用了……

He was thinking throw the procure,the procure of filming, and the procure of cloth-making.

维姆·文德斯拍山本耀司，也在拍自己。话语铺得很密。追求不对称、不平衡的不完美。“我不是日本人，我是东京人。”

非人脸拍摄

他說：“想回到那個年代，人們不得不過著簡單的生活” “他們自以為能消費一切 包括衣服與人生”；他說：”人類的雙手 不可能做出對稱完美的事物。而我，覺得對稱 完美很醜。“他說：”我的母親生在這個父權社會，我需要保護她。“

不好评价 只能说拍的不尽人意。

我时常思考奢饰品的意义，真的，在大家的眼里愿意花那么多钱去购买一个这样的物件真的是因为它美吗，我想多数不是吧，它会带来一些附加价值，比如社会圈层等，从这个来说的话它对我来说没有意义。但看着纪录片再带着去看他们所呈现的作品的时候感受是不一样的，那种认真和思考的角度真的是融在衣服里了，我这会真的找个时间去逛逛这些店。我喜欢山本说的一段，因为他手里时常抱着一本书，里面是20世纪人的实拍画像，他说看着里面的衣服会觉得太美了，那些衣服都是基于实用价值，他希望做这样的衣服，不是往定义的时尚的方向走，希望让衣服回归到人本身

电影导演维姆·文德斯和服装大师 山本耀司

文 你好喜欢高架桥（底）和复古摄像机 还有对电影本体的思考 很多关于怎么拍的自白 也是间离效果分屏并置不同时空 构图也有讲究

对山本耀司有一个新的理解，影片很好第一遍看的不是很懂。还会二刷

摄像机，摄像机里的摄像机，摄像机里的摄像机和摄像机。文德斯始终在寻找摄像机自身的语言，他在乎的不仅仅是屏幕前的对象，或许还有屏幕自身。

一个有自我意识的裁缝

感动 不为了未来

Notebook Cities/Clothes (1990)

文德斯觉得自己在玩摄影，但总是显得太刻意；山本道骨仙风，大部分时候说话半死不活，又会在突然间冒出一句引人深思。时尚的最本质如名所示，是关于时间的设计：过去的经典，既成的当下，和谁不确定的未来。

比较有趣的是文德斯在对时尚和电影的关系进行对比分析时利用的分屏处理，多个摄像机同时出现在荧幕范围内，呈现不同介质下的“真实”：一边是“摄像机（1）捕捉到的真实”，一边是利用摄像机（2）“重现摄像机（1）捕捉到的真实”，两种“真实”之间存在明显的物理边界，但都是基于真实法则存在——在这套真实法则之下，文德斯提到电影与时尚共同拥有一种“自觉性”，即是机器超越人为操纵的具有自主思考能力的审美体系，山本耀司是能够在其中释放自我的自由精灵，文德斯则利用影像实行自我反省。电影看似是关于时尚的命题作业，实际也包含了文德斯对电影、对一种艺术共通性的思考，至于结论，或许只可意会不可言传。

文德斯在两部最被世人熟知的作品《德州巴黎》和《柏林苍穹下》之后分别拍摄了《寻找小津》和《都市时装速记》，总觉得同为战败国，他对那里的人民和城市有着特殊的情结，可以思考和汲取到更多。山本在日语里是山脚下的意思，而那个自信的小个子男人却尽全力维持在时装界的顶峰。也契合了他的想法和身世，死于二战的父亲和当裁缝的母亲，否认战后的说法，认为战争并没有结束，作为东京人不强调国籍，我只代表自己而不是日本。拿着播放器或拍摄荧幕制造了更多镜像影像的同频分屏的信息，对待大师级艺术家有着与《皮娜》一样的观点，把无序的形式创造成属于自己的语言流传于世，电影也是如此。山本耀司对于签名的设计和执着也许在那时就已经影响到文德斯本人了吧。资料馆修复版。