从父亲向征子说谢谢一直到结尾，都是含着眼泪看完的。父亲在两个儿子面前的状态完全不一样，在中产大儿子面前感受到的是无助和拘谨，而在不成器的小儿子面前才找回父亲的尊严，从而放松任性，山田洋次对这种心态的把握太精准太动人了。结尾真是让人既心酸又温暖，守护着留有最美好回忆的地方，孤独地活下去，三国连太郎演得太好了。

父子关系是平成时代与昭和时代的对话，日本传统家族制度里长子继承制的彻底失落，东京夏天的大汗淋漓和岩手老家冬天的白雪飘飘（反城市化倾向）。传统农耕时期的家庭变迁，温馨又苍凉。（同年电影有李安的《推手》和黄健中的《过年》，三地导演同时感受到了父权的流逝？）

任你兒孫滿堂最終還是要回歸寂寞，開枝散葉的意義就是葉子都會飄散遠方的，老樹還在吧。

哎呀，原来是山田洋次的作品，惊喜！そのー-母の一周忌：找工作不难，但找一份满意的工作却不易，庆幸自己的坚持让我的几份工作都称得上喜欢！そのニ-息子の恋：一次喜欢，一次爱，希望下一次是在一起一辈子！その三-父の上京：比起让父母到外地看我，我还是更喜欢回家乡去看望父母！重阳节观影记忆！

1.山田洋次是继承小津安二郎最为成功、最为传神的一个导演。2.他们的特点就是都是开豆腐店的，原材料就是那个，永远不变，但是你要是细品就会品出不同，但不要期待浓烈，刺激，他的基调就是温暖、节制、有礼。

真是好电影，有点像小津安二郎的《东京物语》，很贴近现实生活，不分国界哪都有的养老问题，说实话看了日剧这么多年，还真是第一次看到日本的农民，工人，劳动阶层的生活，并没有电视剧里的风花雪月，只有平淡而真实的生活，亲情。儿子有一天会变成父亲，会老去，一代一代，终将面临一个人一个老宅。。

4.5。1.静下心看山田洋次，才会真心叹悟其间况味。2.和久井映见真是美，好爱永濑正敏的沿途尾随戏。3.父亲进京一章最有东京物语之趣，但拍得更温暖。4.结尾，父亲独自没过厚厚的积雪，重回老宅，与最好的时光中的妻儿相遇。

日本家庭剧，如果说小津安二郎数第一，那么，第二把交椅非山田洋次莫属，甚至，山田洋次近年的家庭剧，渐臻化境，如果他能够拍到百岁，说不定足以比肩小津。一个家庭，三个儿女，都客居东京，一个“东京物语”结构的故事，不同的是，这是90年代，22年后，山田洋次又拍了《东京家族》，更胜一筹。

20140317jtl故事是小津的，形式和情感是山田洋次的，温情细腻感人，东方式家族。无声无息的生活，慢慢将幸福变成回忆，老人不再年轻，年轻人会老的。城市终将代替农村。小儿子故事动人，父亲的情节感人，结尾幻想的段落催泪。大儿子让人放心却刻板，小儿子的幸福才真正让父亲从心底高兴。演的太棒了。

山田洋次的《东京物语》，比最近翻拍《东京物语》那部《东家家族》要好不少。

与《天伦之旅》的灵感一样，同是脱胎于《东京物语》，充满了人生情味；世俗化的禅。以及让人阵阵发“凉”的钢琴配乐。结尾真是让人难以忘怀~~~

导演今年的<东京家族>可谓是本片的扩充版，但比较之下，本片里缩小了人口的家庭，反而对角色塑造更有帮助，两个儿子性格各异，刻画的更细腻真实。老父亲的形象演绎的非常出色，平实叙事是最容易打动观众的~

难怪家族里要把二儿媳给改成小儿子，太驾轻就熟了。父亲演得好，聋哑女角色设置也好，尽管还是有煽得过度的毛病，但生为子女，没法不感触。

十年后，他终于正大光明地翻拍了一次《东京物语》。相比《东京家族》，还是这个舒服呀。

大叙事偏理想主义，小细节又面面俱到地贴近现实，一种无比心安的正向的力驱动着画面。

平凡亦平常的感动！可以找到优点并完全没有缺点的电影。剧本站在巨人小津的肩上...

集大成之作，每一帧都充满着对老一辈电影工整的致敬，细腻绵长，耐人寻味。平成年代对昭和年代的追思，羸弱的父权形象与已瓦解的传统家庭，都市/乡村二元化对立描写与70s的反思相比，有增无减。春花秋叶，夏虫冬雪，孤独行旅道，生命本无常。

太多小津的影子，東京物語，秋刀魚之味，獨生子，父親在世時。只是這次的“致敬”卻顯得舒服和恰到好處，最後的幻境的段落很棒，嫁女兒和送兒子出去其實都是一樣，人生在世最後總孤獨，東京之旅一早比一世遙遠。

结尾处有一个超现实手法的处理，神似 复仇的我 的最后。但前者温暖而落寞，后者于残忍中唤醒悲悯，均为妙笔。据说山田洋次 在 息子 中分别安排了三个片段分别向《东京物语》《无法松的一生》《雨月物语》致敬，但无论台词，情节，镜头设计，调度都出乎天然，圆融无着。

搜狐视频。小津嫁女儿，这里嫁儿子也是一样的心酸。都是琐事，儿子的戏份一开始多，老爹后半部分多，结尾的幻境实在太凄凉（高野八诚是长子的儿童时代哦）。吐槽永瀬跟三国长得一点也不像可真准啊orz

山田洋次版《东京物语》，老三国连太郎演得极好，难忘那执拗的摇头。前面略平淡，最后一幕突然进入温馨的超现实，催人泪下。