比《红色沙漠》好看，虽然有很多看不懂的地方。浓厚的男本位思想，摄像机的放大代表的欲望的增殖，真实与虚幻的混乱引发对前两者的自反。罗伊安德森的凝滞影像与死人妆角色可能是在这偷师的。

前排提示，本片是艺术片。奔着悬疑看的同学请绕行。

是我没怎么看得懂的片子。我们愿意看到我们想看到的，谁会相信你看到的呢？当群体认可你时，当我们像皇帝的新衣里的子民一样，不是谁都会做那个质疑的小孩。

啥玩意儿呢？

不懂。

🤔我以为是一部悬疑片，最后成了哲学片？

害，比起意识形态我可是见的多了

没想到在这里看到了页老师

8.5

我只能说，我看不懂，但我也没受到震撼

看这片的心路历程就是：美-闷-醒-悟-丧。事实就是你改变不了世界，你只能改变你自己，大家都想着要逃离这扯淡的世界，但是还是无处可逃，我所遭遇的一切就是我生活本身。打不过就加入吧，内核挺丧气。

这部平静的像一阵小雨一样的影片竟然这样的引人入胜，今天的种种喧嚣和聒噪的电影反而激不起内心中任何一丝丝的波澜。我爱这种节奏和风格，但我看了一部删减版令我失望至极甚至恼火。

我看不懂但我大受震撼

存在是单调的黑白，虚无是丰富的缤纷。又何必去考察真或假，何必去挑战群体认知？世界在下沉，我们在狂欢，现实不过是一出滑稽的喜剧，入戏即可。

Seeing is believing？Believing is seeing?

男主让我走神想起皇后乐队的鼓手Roger Taylor…蓝衣白裤的穿搭老好看了，而且我充分怀疑男主是gay

尽管摄影可以为我们创造凝视事物的可能性，但相机定格的画面就一定指向真实吗？相片中的尸体究竟是摄影师的臆想，还是客观存在？被大众否认的尸体不足以成为确切的存在，而不存在的网球却可以因为群众的需求而发出撞击声。让我们再来仔细回顾海报上的戏份。摄影师以相机为媒介观看与凝视周围的世界，而女性则是永恒的被凝视的客体。要如何解释这种被凝视的不适感呢？如果将凝视视为一种权力，反之则可以推论，他人的凝视实质上是一种权力的压迫。

和伯格曼对内在自我真实的探讨不同，安东尼奥尼的似乎更商业通俗，反映的是大环境下群体的冷漠自私麻木异化，类似于乌合之众和1984里那种被裹挟的提线木偶式的生活，皇帝的新衣般的寓言笑话，被迫发出同样的声音。嬉皮士滥交出轨吸毒游行正是无处宣泄的空虚孤独，价值感欠缺摄影师在放大追寻真相的过程中，抓住的绵薄真实不过转瞬即逝，得到群体认可的虚拟网球或许才是真实花开两朵各表一枝，色彩运用和场面调度很棒，例如紫色的暧昧和绿色的静谧，最后长镜头拉远，还有歌舞厅蹦迪啦，都会有一种不真实的割裂感还是伯格曼深触我心…

羡慕男主角的生活 不觉得沉闷

我看不懂，但我觉得你所看到的未必是你看到的

真相与幻觉的变换，让我总以为安东尼奥想要批判社会。而实际上，他想要展现的也许只有一个问题：现实与虚构的界限在哪里？而这一切通过某种我说不清的电影艺术去表现，有些不知所云。也许存在某种美学上的含义我没有理解吧。

看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水。