真實題材，黑白靜態畫面配以清冷的旁白，頗具實驗性手法拍攝的紀錄片。“沒有什麼值得羞愧的，因為你根本就是過著狗一般的生活。”重複的對白，複雜交錯的關係，與《堤》《廣島之戀》略有相似之處，探索著韓國戰後兒童的心理。

新闻剪贴画的形式确实容易让人想到La Jetée。但与纪录片的外壳形成了不一样的化学作用。最近学东亚结合这部电影让我明白了学历史的时候，一定还要再结合上影像一起。

形式好像新浪潮电影《堤》

一直以为这部纪录短片拍摄的背景是日本本土的朝鲜住民区，但没想到是导演特意前往南韩拍摄。而后背景音效给了一个重要提示，无论是街景的叫卖声还是画框内的日文，似乎都在说明一种关系，因而即使背景再模糊也能略知这样的生活建立在殖民之上。人称变换诉说下展开的对话，是创作者的发问，也是对观众的引导与异质交流。李润福，韩国的10岁少年，通过群像与画面放大的凝视被书写出自我内心的呐喊。但反过来看，是否又可以认为，日语在这里作为旁白语言，它本身通过电影的媒介属性放大了他者的视野呢？这是一种声音，也是一种悖论。

一連串的排比讓我噁心，其實讓我噁心的是那“代言”，接近苦難，凝視苦難了嗎？沒有，當苦難變成景觀，被排比句一次次提示時，讓人不由要想，導演憑什麼能夠為這樣一位李潤福“代言”？考慮到日韓的歷史糾葛，這“代言”更令人噁心，用日語“第一人稱”宣說的韓國故事，充滿來自前殖民國度的過度凝視和反客為主。在凝視別人、為別人代言之前，導演必須先審視自己的立足所在，問題很簡單：憑什麼？

拍的是韩国人，然而却是日文对白。并且直接与yunbogi对话，很难让人不去联想到导演自身是从外国人的角度拍摄韩国穷人。本身风格很喜欢，然而我还是觉得这个纪录片本身可能有点problematic

完全是一个左翼导演的悲悯和恻隐之心

短片中的靜待攝影出自大島渚之手。千千萬萬個李潤福，像凡卡一樣書寫著自己的困苦。真的佩服日本左翼導演的情懷。

地理位置和语言表达的错位交织，形成一种矛盾的闭环循环。

奇妙的是，民族气质一部分从语言流出

很有气势！很有煽动性！配音尤赞。

“李润福，你是一个10岁的韩国男孩”，不断重复的旁白让我想起同样不断重复的那句“我是古巴”。关联克里斯.马克《堤》。

大岛的南韩执念。Yi Yunbogi，你长大以后会是《绞死刑》里的R么？

乏善可陈……

招架不住反复的独白，和一阵阵黑白写真。大岛渚的人道主义，韩国青少年苦难生活实录。

大岛渚一定是在模仿克里斯·马凯的[堤]，不过这种技巧被他用来表现十足批判性的内容，韩国战后大邱市少年的悲惨生活。第一人称和第二人称叙事交织。音轨做得还真心不错呢。这便是”日本新浪潮“的作品啊。

在日朝鲜人的生活--它回复：这个不是在日朝鲜人题材，而是大岛渚亲身前往南韩拍摄的纪录片。虽然只是短片，但却是大岛渚最幼稚，也是最让我失望的作品。把战后南韩的贫穷落后的原因全部归结于当时的李承晚政府。但是把时间往前推些，韩战是原因，但比较根本的还是日韩合并时期日本人对于朝鲜半岛

我知道它很好。可声优太赞了我又前一晚失眠，就睡了。。