木心先生无论生活在哪个时代，都不会被周遭的环境所影响，置身事外，漂泊流浪，使其心中的艺术愈来愈纯粹

@2020-01-15 13:17:06

“此心有一，彼岸无双”

谁愿意痛苦啊！

木心罕见的纪录片。一个以完全自我的方式度过人生漫长劫难之人。那就是拼命地沉缅于内心诗意的世界。并且，以创作的方式，宣告自我的存在。“你要我毁灭，我不！”这个倔老头，我爱他。

画外音让人瘆得慌，不喜欢强加一些立场来解读先生的作品和思想。最打动我的是先生说，谁愿意痛苦啊。突然一惊，以前一直有类似的想法，也许是潜移默化被他影响。所以嘛，不仅读者挑选作者，作者也在挑选读者。谢谢先生来过。

@2021-12-14 16:23:09

只有活着和艺术，纯粹的关系执着。拯救人心的力量

得下雪的时候再去一趟乌镇才行。第一次看完就决心一定要去这些地方走走，一经而笑的机缘，遗憾爬遍满身的晚情小筑……这么多年了还是会对我充满吸引力，虽然和刘大头对算不上什么资深读者，但是想想两个人对着景和物拙劣解读也会觉得幸福。寒假一定一定要去美术馆

拍摄还是太浅尝辄止，相对于如云的视频影音资料。但记得其眼神真挚，面庞恬淡，微笑，说，哪有人愿意主动痛苦。

@2015-11-07 08:57:30

断断续续看完，有些细节实在是心酸，比如先生笑着说“谁愿意受苦…都是谎言”，他如此真诚说没什么乡愁，但这番话也不知道是受尽波折折磨后对这所谓故土的失望还是为了掩藏最深的情愫。他说他活着就要创造，“To live to create”，他的灵魂似乎紧紧与艺术交织在一起，幸运的是最后他还是如他自己所愿，留下了痕迹，并且在我们心里留下了深深的痕迹。与先生的艺术共鸣，也与他的灵魂共振，也与每时每刻都保有这种纯粹热爱的每一个你我共勉。

抛开作品本身，木心一定是一个时代的坐标，但是又和许多的坐标人物一样，当被问及那个时代痛苦的经历时，他们还是会选择沉默（就像木心说的，谁会愿意痛苦），用沉默的时间来创作，来抵抗

致敬。

不如《号外》，也有可能是因为这部纪录片没有播放来源，所以影响了观感，英文字幕+中文旁白就很神奇，不如中文字幕+英文旁白来得舒服，谈的东西也很泛泛，就很失望。

“…你要是受苦受得多一定更加深刻更加博学…骗人的，谁愿意受苦啊？”“我没有这种乡愁，留恋自己从前的生活，没有的…”太触动了。一位为艺术殉道的绅士

“痛苦是一秒钟一秒钟进行的”不多说了，男神

2021/6/30

第一次听见木心的声音，很有趣的体验。

有些人辜负了艺术的教养，他们学艺术，爱艺术，然而在能够进入艺术的时候，选择了放弃艺术，走向人群之中。先生真是将生命活成了艺术，那些陪您下地狱的，托尔斯泰，莎士比亚，和您融在了一起。您对于毁灭的反抗，眼里全是光啊。苦难来袭，幸好有您的教导。

说出最难说的话时候，他直直地盯你，嘴抿起来，就瞥向一边，肌肉松弛下来，沉默一阵，就看到倔强不甘不爽，明明说前还带着笑来着；是dreaming against time，木心没想到斗也没觉得要逃，就像作者觉得要建立时代背景，但还是有人说他如何逃亡说导演不怀好意

木心的创作有三个部分，文学、绘画、音乐。其中音乐部分尚未发掘，绘画呢，虽然直观，但是毕竟有很多中国画的基础在里面，美国人能够理解到什么程度？文学呢，毕竟中文就是一堵墙。但即便如此，美国导演作为疏离的他人，还是可以直接发问，所以本片到是有了其它纪录片没有的东西。专业纪录片导演制作的非常庄重，有规划。遗憾的就是才35分钟。不知道日后是否除了陈丹青，还有其他导演、艺术家能够从他们的角度来解读木心，那就丰富了。