梁家辉的演技，在1991年时，就已经到了至臻化境的地步，在狭窄封闭的绿皮车厢内，他蹲在地上，用手扣起饭盒中的最后一粒米饭，那种珍惜渴望却又不低微的表情，前无古人，后也不会有来者了

用钟阿城的《棋王》谴责集权，用张系国的小说批判市场，把两个故事嫁接起来，链接点就在于对抗集权/市场的人性。可是归根结底对权力结构没有分析，批判流于温情脉脉的人道主义，给不出任何答案来。一个故事在大陆，一个故事在台湾，倒是很能反映当年香港左翼的无措情绪。

出了名的作品杂糅就不说了。看着热闹实则“没根”，小港拍大陆，优势是可以没心没肺，少了些倒胃口的伤痕气，坏处则是充斥着漫画式地涂抹与想当然，毫无生活，毫无神韵，白瞎了阿城的好作品，当然，可能满足了新时期一部分人的浅薄期许，流俗的控诉正合洒狗血。这个问题在抗战题材上其实体现得更明显。

表演和剪辑都别扭，但这种讲故事的形式不讨厌，虽然更喜欢原著和谢园版的，更直接更干脆一些。梁家辉真是在什么片中都能见得演技。色调挺怀旧的，一些符号用那样的方式表现出来也多了几分喜感。

“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。”看香港电影《棋王》，叙事涉港台大陆三地，《爱人同志》不时在电影里响起，更觉时空变幻。未来是什么样呢？阿城《棋王》有另一结局，再次看到王一生时，他在棋院上班，满嘴流油，天天吃肉，再也不下棋了。娘子，咱今晚吃蛇，好不？

六颗星给梁家辉演的阿城的故事；四颗星给小棋王。无论社会风气怎样，尽管让时代的浪潮卷起所有的人随波逐流，我们的文化，民族的风骨，在何时何地，都会在冥冥中传承。

导演严浩编剧梁家辉策划侯孝贤监制徐克，最终却像是徐克一个人鼓捣的，除了开头的癫狂对路，后面基本上是瞎打鸡血，天马行空，杂乱浮滑。演阿城的演员都找得那么像，分明是徐老怪恶搞钟作家。

这套戏梁家辉编了多少？徐克参与了多少？岑建勋参与了多少？侯孝贤又导了多少？金士杰和梁家辉简直太棒了，这是两位可以够得上伟大的演员，开头结尾配上爱人同志好震撼。

三星半。香港有两位演员，什么片都能演，一位是梁家辉，另一位任达华。难得的是，梁家辉还在影片中露了一手编剧才能。影片可看点很多：1、关于文革“集体狂欢”、类似“巅峰体验”（类似女性在高潮时的昏厥）的记录片段；2、信仰的主题（十字架的细节）；3、用“命运”将两岸两个“棋王”的故事串联。

阿城部分挺忠实原著，虽然常有癫狂挑衅之举，但漫画般的风格反而贴近小说本意。张系国部分倒没什么特色，只是凭着两书的名称相撞便能硬粘成一部电影也够勇猛。

小时候看觉得震撼，下棋下得比武似的。现在看稍显浅薄了——说文革惨，只说没饭吃，可见落了广东人的狭隘去。但梁家辉演得这么好，真神奇。

看《棋王》到一半就觉得伤感。真不希望这部电影结束。

梁家辉奉献了最好的演出。

大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的小说《棋王》本来并不相干，但因用了同一题目，遂被徐克的电影工作室将两篇小说溶合成一部电影。两段时空不同的故事以平行交错手法推展，整体还行，不过大陆部份严谨动人，台湾部分则松散浮夸。梁家辉的演出很赞！

万能红军爱人同志，鬼马智多星徐老怪

梁家辉好入戏.火车上吃饭那段给人一种莫名的神圣感

摇滚乐与文革运动的奇妙组合

很特别的港片，两部不同的小说《棋王》的合并，文革时期的大陆+90年代的台湾，制作班子两岸三地~

我把“世上最完美的MV”抓下来了，供大家内参批判 http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5Nzg1ODA4.html

一上来就被吸引了。 生活是一片墨黑，挥洒出美丽的水墨画。 谁能用一首歌就把文革的巨大悲伤变成了可以一笑而过的风云。楚河汉界是江湖，人生是江湖。江湖几多风雨。他强归他强，清风拂山冈。但留琴心，笑傲江湖。