大岛渚镜头下的新现实主义，日本贫民窟里的“三和大神”，靠苦力、卖血和卖身份证为生，和黑帮势力纠缠。片名“太阳的墓场”隐喻大和民族的墓场。

汗水、烟雾、糜烂的氛围包裹着这个贫民窟，服化道上的厚重感很强，气味的引出让这个时代的无力与穷迫感凸显出来。前半段的叙事可能是为了彰显时代的节奏或者是代入阶级势力稍微有点混乱，但后面压榨流浪者的人、黑帮中的小弟角色性格分明，人物的版型贯穿始终，群像戏的刻画稍显薄弱，感觉每个人都想刻画一下但有点扰乱节奏叙事。就时代大环境的诉求与表达而言，岛渚给出了一个十分真切真实的流民墓场，映照在残阳之下。

一定要看新浪潮时期大岛渚的影片，不能被感官世界所左右。

大概能看懂想要表达的东西

（8.7/10）1，大岛渚镜头下的日本贫民窟：黑帮，粗粝，暴力，绝望。2，大岛渚近乎纪实的拍法和浪漫的表现主义影像风格逐渐显现，并以一种脏的美丽的方式呈现出来。3，音乐太棒，一段鼓点衬出反抗前的急促与紧张，伴随着吉他拨弦，更映衬出人们的麻木与绝望，悲凉之至。最后的吉他旋律也相当哀伤。4，学运的寓言：太阳下都是墓地，战争后的创伤难以走出，并且将要反噬，唯有暴力，唯有反抗，方得走出重生之路。

作为社会结构隐喻的黑帮妨碍了个人主义的发展。对于主角，如大岛渚所说，“仅有生命力是不够的”。

绝望！这个版本的大岛渚似乎还没能支持这么多角色，但至少动物世界这样的末日社群里面，花子这个角色接近完美。在大岛渚的电影里，只有性爱和死亡是最重要的，其他只是支柱—后半程大远景无声的辰夫之死震撼至极，超过了在其前后的每一场，让人意识到新浪潮美学真的存在。

看过留痕

我发觉整部电影我都在等最后那个镜头，啊…终于摔死了，除了斗殴、破坏和在女人身上发泄精力之外，看不出来片中的男主角还能做什么，如果刍狗尚能当道，那这个世界才是没天理

平民窟流浪汉卖血挣命，黑帮卖淫打劫抢地盘挣命，两条线由唯一女孩花子串起来；武入黑帮，与信老大关系，有同性情结，只能以死亡终结。

最讽刺的就是影片里的安保运动也好，共产学运也罢，和贫民窟里的黑社会实际上没有半毛钱关系。感觉大岛在这一时期还是蛮悲观的，墓场指的是太阳族，还是太阳旗呢？

观影的过程很奇妙，影片的基调让你感到混乱不安，但粗糙的调度和混乱的叙事又让你昏昏欲睡。作为大岛渚早起的作品能看出他作为导演的稚嫩和明显的政治倾向。将镜头对准日本的底层，不仅仅只是底层的青年，相比起《青春残酷物语》大岛渚显然想展示更多。但同时也是对调度的不当，反而让影片更臃肿。完成度和整体观感个人感觉不如《青残物语》

少有的以釜崎为主题的电影

遇到的最生猛、粗砺、混乱的日本电影。

“我心目中的太阳象征着某种残酷的环境——置身于烈日的照耀下也不得不生存下去的严苛状况，以及人们在阳光反射下试图努力生存的愿望。这时的我非常热衷于捕捉环境、主体的理想状态，激情就像炽热的太阳。” --大岛渚

“改变，就是最好的出路，那这些流浪汉怎么办？说啊，他们能去哪儿？回答我！” 《电影的宿命》来的。

片名叫太阳的墓场，大岛渚用最底层人的反抗去讲述没落时代的日本，也在讲述这一时代的人的终结，人心的死亡。这个名字太好了，太阳代表日本的国旗，墓场代表一代人。反思反抗者，也一直在反抗中进步，这就是日本新浪潮的意义所在

大岛渚电影里这几位真是什么都能演

还是无法抹灭的战后的泥泞。

7/10；剧情有点混乱。

音乐好听

脸庞，村庄