用魔幻现实主义讲现实，不错的反战影片。导演把小演员调教得真好…

他不是小孩子啊哈哈哈

高分也是经典的欧洲反战现实主义题材，活生生看了4遍才看完了162分钟，确实很难熬的，过多的隐喻象征，然后全片压抑的风格配上偶尔鼓噪的配乐，但是我觉得应该值得一看。看完还是很懵，感觉跟着奥斯卡走完了他21岁的人生一样漫长，但是优秀的片子总能引起人们思考，这是一部能让观众思考的影片，欧洲导演对于人性的描述还是细腻而角度刁钻，看完了都没有勇气看第二次，太重口味了，尺度略大，生吃鲱鱼、口水爆炸糖、乱伦关系等等。

想知道震碎玻璃的尖叫声和马戏团侏儒，隐喻了些什么东西呢？最让我印象深刻的是，奥斯卡从楼梯摔下以拒绝成长，又在步入坟墓后渴望成长。说到底是不是与来自外界的强权进行的一种无声的对抗呢…

看到男孩舅舅（？）死的那段一度以为要结束了，没想到后面又林林总总那么多，叙事突然变得涣散，折磨程度大于震撼。老实说我并不是很喜欢这种多少有点变态的电影，我理解它深刻，但我有多接受不了，尤其是知道主演真的是小孩之后… 我的观看全程就是《发条橙》男主眼皮被支起来观看暴力影片的状态… 对不起，德国新现实主义（的一种）。

最为邪典的儿童片

荒诞的，魔幻的，迷人的。一切都是因为三岁时看到了大人们的世界，所以他决定不再长大，但小奥斯卡的躯体里又隐匿着一股邪恶与天真相融的力量，这让他看起来矛盾且怪诞。

五个小丑面对五个修女，这一幕让我真印象深刻魔幻也好，奇观也罢都是对纳粹之恶的愤怒，给残酷现实上加了些情怀。其实也能想象到我们的观众会很喜欢这种叙事，它像极了优质历史国剧和当代戏剧的路数，展示时代性且又是很小的切入口，最终首尾再一呼应，仿佛百年历史无所不包，物是人非，形形色色陆续登场又必然退场，不禁一声长叹。

【3】主角的视点运用挺有趣，但也因此把空间锁死了。文本上满溢出地缘政治隐喻，荒诞而魔幻，但这世界本就如此。

幽暗的成人童话

太好看了，故事完成度高，里面的角色都刻画的很好，可以很投入时间进去看看。

小时候看男主变成小侏儒还有女朋友很恐怖，以前经常能在大街上见着侏儒人，现在不常见是因为优生优育还是不敢出来了

战争的荒谬让一个成熟的灵魂主动停止长大，不断敲击的鼓点就像法西斯的战鼓，也是心跳。成年人以孩子的视角看这个荒诞的世界，不连续没逻辑，构成了一幅黑色幽默。奥斯卡在母亲忏悔的时候把铁皮鼓放在圣子手上“你不是什么都能做到吗，打鼓啊”。战争让信仰彻底死亡，人类变成畸形的机器。

“Oscar， 20岁了，该长大了。”

4.5 其实就是但泽的历史与政治隐喻，波兰与德国的历史之争，苏联与德国的战争拉锯，历史在奥斯卡身上留下齿痕。他的拒绝长大就像是发自本能的对于政治摇摆和历史暴力地的反抗。影片伊始从他的眼眸望去，未有一丁点希望，这彻骨的阴鸷里是如男欢女爱一般错综的民族悬案。与《地下》的气质完全不同，库斯图里卡讨论的是打断骨头连着筋的民族与政治，施隆多夫面对的一个地区的政治拉锯所留下的历史空白，是一个主体历史精神的绝对分裂。历史火车前行，画面里只留下辙印和垂垂老矣的祖母

最后一幕实在太美了

荒诞的故事，病态的现实，杂糅在一起

最親密的結合，本是對立物的結果。

诡异、荒诞且尖锐

看到男主尖叫，就觉得男主最后会一直用这个技能，没想到，猜对了，果然生活有时候真的是那么荒诞。

改编自诺贝尔文学奖作品，获得金棕榈和奥外。关于民族和战争的隐喻贯穿全片，荒诞和诡谲的剧情让电影充满亮点。小演员浑然天成，导演调教演员的功力一展无余（想到他演这片才十岁出头就有点崩溃），太厉害了。但电影部分场景展现生硬、镜头语言单一，可见剧本（原著）才是本片成功的关键。【162分钟的导演剪辑版】

以身体喻城市和国家，原著确实非常高明，看懂了隐喻以后茅塞顿开。包括情色的戏份，吃鳗鱼所代表的含义，都各有所指。这是一个孩子的成长史，一个家庭的兴衰史，一个城市颠沛史，和一整部二战史，都在里面了，真心是太牛逼了。小演员那找的，自带惊悚效果，而且拍那么多少儿不宜的戏，你妈妈知道吗。