结尾推翻整个故事，细想有迹可循，以为是幻觉其实是回光返照大梦一场。尼娜霍斯凭此片中的精湛表演击败《玫瑰人生》获封柏林影后。

Sonata No.14 in C-sharp minor, Op.27 No.2

04/27/2022 - 04/28/2022, @ MUBI. 优美简洁。现在的Paula Beer真像那时的Nina Hoss. 同样的红车。那些经历到底是她所想象的，她所希望/她或许能够体验的，还是她过去生活涌来重现。Physically最像ghost story的一部。水，想起’Undine’.

补标

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冷感 从头到尾一场梦而已

不同于高压三部曲那样于无声处听惊雷，这部在保持简洁叙述的同时颇有诡谲、惊悚的色彩，几次突如其来的噪音和耶拉的几次失神的时刻都预示着巨变的来临，像某种悲剧宿命的暗示，而身处其中的耶拉浑然不觉，她仿若一位当代的包法利夫人，为爱驱使着踏入资本的世界，而正是与资本世界连为一体的男人的掠夺连同爱一起最终将她吞噬。非常喜欢这个结局，像一个早已写在开头的结局，一个恐怖的莫比乌斯环。

电影以精妙的莫比斯环结构，反思并控诉了一个社会现象：寄生于一个强势富有的供养者，成为女性（弱者/被剥夺军事的德国）无法绕开的命运。 若生无希望，不如选择有尊严的毁灭。

惊喜

看得不够投入的后果就是分不清两次和耶拉掉河里的是不是同一个人😱

22/4/9:非常学院派的影像，克里斯蒂安·佩措尔德是 且是不多见的为了突出演员而牺牲影片质量的导演

噪音做为不和谐的存在，不时点醒如堕梦寐的耶拉。在一次次无所保留地交出灵与肉之后，旁人听不到的天籁似乎给出了启示。而正当我们都认定飞蛾扑火再次重启，西西弗斯居然倒带回去把圆石砸碎了。结局的第一印象有些毛糙，回过神来后劲很足。

看的时候就觉得有《温蒂妮》的感觉，原来是出自同一个导演。仿佛身处丛林，湿漉漉的窒息和压抑感溢出来了。多少冤魂最终回归水中啊！

4.5 美妙。像是将人突然抽离开沉溺于悲怆的梦境，迎接着注定死亡却豁然明了的现实宿命，如贝多芬的月光般寂冷荒凉。佩措尔德在静谧湖面下翻腾着炽烈细腻的私密情感，再次提炼出一曲精简隽永的女性伤痛史，在他的电影里，历史总扮演着过去纠缠不清的幽灵，而未来则是可怖的幻觉设想，影像极具释义魅力的缘由不仅来自于高度集成化的景观隐喻，更体现在僵硬且坚固自然表象下被不经意间瞥见的柔韧身躯。尼娜·霍斯则是神赐的演绎，溃缩进怀抱的惊恐，和刚刚落水后便身处命运列的她一样，我们对其的所有的赞美最终都湮灭在消逝的虚空，和阿萨亚斯同样用幽灵般运动的摄像机视点抵达现代爱情剧的归宿与核心——“我们生活在一个被新自由主义晚期资本主义所破坏的社会中，这些人物是对世界工业化和资本主义的一种反应，试图让失去幻梦的世界再次恢复魔力。”

即使是梦境，也是一场干净整洁的梦！

所以后面到底是真实还是梦境啊

痴情的女人，水代表的爱情的幻灭，声效来表达对于未来的预感，这个风格一直延续到温蒂妮

气氛诡异，相比之下，《温蒂妮》还是太外放了，甚至在神话的加持下尽是温情和浪漫。而这里的水是浮尸的死水，漂满了不能过桥的游魂和水鬼，湿湿的、冷冷的。

温蒂妮前奏，如同海报左右对照的不安双眼，从掉碎的杯子到崩裂的鱼缸，历史幽灵始终在游荡，几个局部很喜欢。

感觉好老这个剧

某些核心悬疑桥段偷师《灵魂狂欢节》，用女性主义的视角审视社会对女性的压迫是更加显明的主题，惊悚/悬疑类型片如今也成为诉求「政治正确」的一种手段。

佩措尔德是今年看片最大的收获之一，如果只推荐一两部的话，这部Yella一定会是其中之一。Nina Hoss自然是很大看点不必说，她冷峻的外形和气质非常搭导演，难怪演了那么多部各种角色都感觉很合适。但这部电影最大的看点还是佩措尔德把自己对希区柯克的喜爱和理解融入到了自己的作品中，用女人的衣物、形象、动作，加上一些场景中不太说得通但回想起来原来很有所指的细节来说明亡魂与环境的联系，每一场戏都非常值得玩味；更别提电影本身对新自由主义经济对德国传统城镇冲击的刻画也非常聪明了。这一切竟然都包裹在一个“女主挣脱家暴前任”的情节剧里！太神奇了