3.5+，俄罗斯大师片，痛苦与破败的想象。

【C+】一脉相承的俄罗斯电影，这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意，有沉稳的全景镜头与推进节奏，也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感，像是新导演对大师衣钵的承继，虽不能称得上十分的“言之有物”，但依然饱含引而不发的“冲动”。

#Cannes2023

很久没看大师电影，感觉很好。三十年后的沙丹力荐，资料馆场场满座。

78/100

逃离和回归的指针在不同境遇下都朝着与现实相反的那一侧疯狂倾斜。

3.5

3.5

C’est une beauté

太喜欢了，我想象中无依之地拍出来该呈现的样子，喜欢它的粗旷冷冽，只是真实呈现它的野生和脏乱，并和导演想法一致：长镜头是用来延伸梦境的，它主动选择成为“边缘人”的立场，并不带着局外人悲天悯人的姿态是这部片子最喜欢的地方，

太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事，“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错，宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间，在群星之间，唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——

冰冷的海

摄影非常好。在尘起飞扬的狂野里，在密密麻麻的桦林间奔逃，在巨大的荒野上游魂式飘荡，这样的广阔与冷峻显得几次露天影院的戏格外动人。女孩的角色选的很棒！很多内容的表意都通过她传递出来。如果细节性的东西更丰富一点会更好。

另一种《无依之地》，冰冷荒原上的塔可夫斯基式的漫游，附带动人的迷影情结。实在是很爱这些俄罗斯新导演的作品，工整扎实的学院派技法，带来基于影像的纯粹感官体验。萧索的大环境和疏离的表演如此相称，因此仅有的人情温暖就足以带来强大的感动。

这海水冷是真的冷，让人有点想到Wanda，父女二人各自的欲望投射到他者，但也没有人获得满足，处女作达到这个高度本次双周惊喜太多

两种影像风格交织，一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络，让人动容；另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络，失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的；另一条是父女公路片，无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子，非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。