《大佛普拉斯》告诉我们：有钱人的世界都是彩色的；《村戏》告诉我们：现实、社会、人性都是灰色的。

太惨烈了，生活在这个国家本身就是一件值得发疯的事

黑白影像用的不是太令人信服。

内容与形式的完美结合，前面系结后面解铃，2017最大的遗珠。榨的是油出的是血，剥的是花生掉的是弹壳，唱的是村戏演的是现实，分的是土地谈的是生存，毁的是人性灭的是人心。

这样的电影值得被历史铭记，也应该在历史的任何时刻闪耀，因为这是个永不过时的故事，无论是过去，现在，还是未来。镜头语言成熟得令人惊讶，充满了可解读且不仅于符号化的年代细节。唯一的遗憾是视角转换的稍显突兀，让后半段的叙事有种单调的生硬感。但瑕不掩瑜，2017国产佳片遗珠。

郑大圣的电影都是这种匠气十足的片子，是个十足的考据癖和手艺人，特别是拍起年代戏，在服装、道具、文化、历史和民俗上，都会做到细无巨细，有着超越他年龄的老派，这次又加上一个好剧本，简直差一点就要逆天了，从影像呈现的形式到主题的深度，可以让人心甘情愿的原谅片子后半段的某些小瑕疵。

这不是电影，是摄影。

极富噱头的大特写，摇臂，仰角，鱼眼，闪回，黑白，遮罩，演员走位如舞台剧般精准，大胆的隐喻构图与台词，种种炫技放到疯狂年代文本中，竟也不显得过火。主演都来自一个现成的戏班子，导演说是天赐的礼物。喜欢榨花生类比战场蒙太奇，钟馗打女固定长镜了得。分地、村戏、疯子，略觉三条线融合不够好

你以为真要排一场《打金枝》，岂不料是农村舞台与历史记忆合演的《钟馗打鬼》。广角俯拍仰拍色彩差大特写声音蒙太奇都用来做一个疯子的夸张变形，尤其是目睹奎疯子演讲的变化，说明集体狂热和日常暴力之下，人性已被彻底扭曲泯灭。只是后半场闪回切变太多，鸡飞蛋打得有炫技之嫌。如果安静来得更早就好

讽刺力度直逼鬼子来了，美术上的实验性严谨为让人揪心的叙述服务，甚至可以发展出“大义灭亲”之疯的基因传承。两篇短小说漂亮编织和衍生出导演自己的故事，这当然是联产承包责任制前后的极端历史切片，却也可以是全历史的人性切片。可惜在悲剧成因已然明确时，依然收不住夸张的戏剧表达欲。

古希腊导演郑大圣斯托芬

今年嗑的第二粒花生，上次嗑是《大护法》。挺厉害的，已经很直接了，这都不算隐喻呢，那些逼迫的大特写和鱼眼，可以算文革沉浸式体验了。缺点就是黑色幽默的部分，一点不有趣，人物性也很稀缺，还有一些疯子和村民关系上的逻辑bug。再仔细想想还是三星半，爱恨交加啊。

辛亥、标语、红旗，符号塞得满满当当。题材大胆，剧本也挺好，四星还是可以有的。 摄影抢戏剪辑难受，要么根本没起幅，要么就是落幅还没到或戏还没完就切出。运动镜头都显得突兀甚至混乱，不知这算个人风格还是素材没拍够？结构也不太喜欢，后段视角变换后儿子角色缺席，挤牙膏般使劲闪回父亲的红绿回忆，刻意且不流畅。

【百老汇电影中心展映】目前年度最佳华语片。电影把文革时期的疯狂，体制对人性的碾压与抹杀，以及愚民群体见利忘义的罪恶展现得淋漓尽致。戏剧出身的演员班底演技生动自然，尤其男主角结尾一句泣血般悲伤决绝的呐喊，让众多观众落泪！大红大绿的色调，以及人体的黑白更象征人性的泯灭，摄影运镜出彩

豆瓣这帮所谓的影评人一辈子都拍不出来的电影。

辛亥拿个馒头就走了，还把红旗挂反了

85/100 一部讲述个体在群体利益下被牺牲和被毁灭的电影，创作者对于造成悲剧的最终原因的解决显然多少是带有悲观情绪的，最后一句让人难掩悲感的台词：“投胎…别回来了。 ”就是很好的证明（老实说我现在想这句词都想哭）。能让民俗、曲艺、表演都为电影自然生动的服务足显导演郑大圣的水平。

影像很漂亮，还是喜欢钟馗那场戏，果然有基础

4.0。1.戏中戏真的是好，钟馗打鬼的现实对照绝赞；层层剥开人性黑暗面的方式很生猛。2.我唯一不太喜欢的是背景的翠绿调色，虽然人物的灰色处理很讽喻。

郑大圣野心最大，镜头语言和剧本最成熟的一部。跳出电视的小框框后，很多设计都有极强大的力量。今年目前华语最佳，希望能登陆院线。

「活着」之后最好的（后）文革电影。表演摄影都一流，就是编码有点过载（影像也有点太炫耀了）……但对人性剖析真是精准狠辣，权力结构蛮像《白鹿原》，个人与集体之外还有朝野双雄。当然可以用福柯来进入讨论，但是，后文革的社会变局要惨烈得多啊。戏中戏真是好，不愧是家学渊源。