构图可太喜欢了

《海边的曼彻斯特》，《巴黎夜旅人》

从荒凉到暖色，仿佛在这场找寻中，能得到答案，却最终通向无解。有些伤痕注定无法治愈。浪漫会被消竭，爱也会成为利刃，不得不逃离。

《路边的曼彻斯特》我们都有权利不与自己的过去和解。

这个故事整体其实还蛮平淡的，真正想给观众看的是过去的事。从Travis像个失去正常行为能力的野人一样的出场开始，吊足观众的胃口：他经历了什么，他为什么一直在走，他要去哪里。中间观众又会想：为什么Hunter要和父亲的兄弟一起住，母亲又去了哪里，直到最后Travis和母亲Jane的对话才揭开这一切发生的原因，不是多么令人震惊的真相，也只是一些平平淡淡的却足够让有情人分开的无趣的原因罢了 但是 大部分时候 成年人的世界就是：回不去了 （Jane真的好好看

剪辑，拍摄，台词，配乐都太合胃口了

前半段真的很温情很治愈，很喜欢，让我的心即平静又愉悦，抖音让人烦躁。

莫名其妙的主人公和阿甘跑步莫名的动机！电影叙事结构太新奇了，终于不是上帝视角了，而是弟弟一样的旁观者参与这场迷惑的生活游戏。激情爱总是有保质期，所以万万不能痴迷！尤其在自己年纪尚小心智不成熟时千万别去玩生命游戏，爱需要彼此理解支持，而家庭之爱是否和个人英雄主义必然不能两全！

可能理解结局的话会给四星。

奇怪的是 遇见你就是诗

对我来说挺闷的，节奏好缓慢。出场很晚，穿着玫红色露背毛衣的女主的确好看，怪不得放作封面图。

以后只要在院线看了一部垃圾片子，回来就看文德斯洗洗眼睛。

7，冲着摄影和演员给的。光线非常大卫林奇，但整体剧情蛮做作。我可以忍受perfect days的小做作因为那是个踏实的人生，这个剧情和云里雾里的发展就很无病呻吟。这么矫情的人设我都能看出主角们的演技也是绝了，小演员尤其灵。

emptiness

故事平淡，前半段是走进崔佛斯的内心深处，让他重新融入正常的社会生活；中期是和儿子冰释前嫌；后半段带子寻母，并解开观众关于崔佛斯离家出走的疑惑。总体而言，哪怕有再深的反省与自我检讨，也难掩这是一部略显粗糙单调的影片的事实

巴黎是梦想与浪漫之地，但是病态的嫉妒与爱情也会让它成为一块癔症的症候文德斯经典公路片配置，主角＋小孩，对比早前爱丽丝的冷峻与虚无，以家庭为背景的德州巴黎多了更多的温情和亲情的残酷之处，但是这种基调并不讨厌。

似乎什么都没讲明白，不过没有让我感觉时间难熬，影片不知不觉就结束了，到最后依旧没有实现问题解决……可能有趣的是猜谜这件事，而不是谜底本身。

上世纪电影特有的文艺范，粗砺地传达了永远无法靠近的渴求。渴求抑或逃避，自己都说不清楚，就是那种滋味。德州巴黎，他者之自我，此地之异乡。

红绿色对比

孤独

过誉

镜头和运镜真的很美，暖色调很治愈。但是整个剧情他现在来看有些俗套了，虽然说在公路片儿里边儿可以算得上是小清新。甚至是大胆创新。但是现在看起来其实就是一个严肃化了的，更加清新的烂俗爱情剧，现在眼光来看就是三星。放在当年那个年代可能能给四星，五星。