母亲 中盛D5法版

情境准确，且松弛得惊人。面对闯入者，被动地成为母亲，一种可能的境遇被提前了，人得没有遮掩地面对它。那些崩塌的，骤然升高的瞬间，不是基于戏剧性的累加，要论证出因果逻辑的，而是在人当时当刻的感受下生发出来的，所以更生活，也更真。

家庭剧神作

结果论的男人与过程论的女人面对突发事件时的状态。

气质蛮好的一部电影，因为让主演参与了剧本的编排（甚至还有很多即兴发挥），所以吵架、沟通、一些日常生活的段落都显得特别真实，没有戏剧编排的痕迹；反过来，这也让剧本显得没有那么严谨，很多暧昧不清的情感波折，像是给观众不断地抛出问题一样——「请概括主角此时的中心思想」。我觉得主演更多时候是跟着感觉走的，所以无法给出一个准确的答案。我个人认为，女主角最后离开的原因，是她看到了自身完全两个矛盾的方面——渴望从自由身走向婚姻、又突然发现自己恐惧着婚姻（子女）吞噬其个人性，所以选择放弃了这段关系。因为这个孩子、因为她自己短暂的成为了代理「mother」。还第一次看到渡边真起子女士年轻时候的戏，很美、很有质感。

诹访太会调演员了，第一次觉得三浦友和这么面目可憎。所有演员都太自然了！

【4.5+】以亲近之人的闯入构建日本现代社会的困境，身份以一种被动的姿态被施加，女主角在家庭空间内不断的游离，表现出了潜移默化感。摄影机则始终保持距离，偶尔会以虚焦的前景物作遮掩，做窥视状。摇镜头非常好看，最震撼的则是最后凝视下的一甩；到了情绪需要爆发时，摄影机的稳定与距离均被打破，开始抖动、靠近。转场时极长的黑幕与偶现的闪光在幕间做着隔断。一套完备的话语体系出现在我们的面前。

どうやって続けるのか.

闪瞬的片刻如同吞咽，我看清了/弄明白了什么吗

感觉是日本对他人空间的尊重难免要牺牲掉点自己的，但有时候真的太被动都不能自己了

电影的镜头风格很有特色，类似于纪录片的镜头，又有点偷拍的感觉。相比于镜头的可知与丰富的内涵，对话剧本感觉是即兴发挥的，没有什么内容，啰啰嗦嗦，完全阻碍了情节的推进。本片从第一个场景仅仅几个动作就能看出男女主的不和谐。男主想补偿离婚对儿子的亏欠，贸然答应把儿子接回家，然后当甩手掌柜。自然就被女友各种作。女主既然和男主谈恋爱，就应该知道男主的家庭，完全不应该对要照看继子有任何意外，所以她的各种作只能说她看到了在这个事件中，男人的不可靠，以及害怕进入婚姻后失去自我，作全职太太。但是这仅仅是猜测，全片她就是各种莫名其妙闹，前一秒还是知心大姐姐，后一秒就大喊凭什么就我一个人洗碗，然后也不告诉男主自己的想法。看着累，缺乏理解剧中人物情感的生活经历。

女主角情绪爆发的设计感一出就破了功。

终于明白为什么诹访拍不好《风的电话》那种题材，他的文本在某一个时间段是密集的，所谓的“闷”在于影像的固定，适合个体的情感挣扎，换句话说就是越小越好，在独立的空间里可以任意发挥，转而去拍一个民族的苦痛，太难

暗流涌动，短暂地经历某种完全不同的生活成为改变的起点，生活感很强，毕竟现实中不是所有事都需要很强的转折和动机。很多时候我们说不出为何离开，也说不出为何留下。

日版《警官之妻》

文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场。视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理。此外，非环境音的应用在本片中同样出彩。突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离。但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧。

感觉很保守

提问动机和探讨路数很接近卡萨维兹。不过摄影视点不专注、情境造作不自洽、长镜头感知力迟钝等问题持续出现，导致许多大小段落其实并没有起到多少影像价值。因此当影像的信息反馈、情绪传递非常有限时，人物关系、心理活动的进行及命题的挖掘也难以避免地在两个小时里原地踏步。

身份转变：他者的出现-成为母亲 （最初小孩是闯入者-开始怀疑自己是闯入者，又一次身份转变）；几次室内对话，“床戏”：两性关系的转变；看似风平浪静的场景伴随着尖锐的弦音（情绪情感的暗涌）；河边的闪回镜头。

巧妙的捕捉情绪，将冲突压抑在极小的范围内在独处的空间中放大，非常东亚，非常窒息，感觉马上要一口气喘不上来了，恨不得一刀捅死对方再捅死自己，结果第二天还是一切如故，东亚人确实死了算了吧。

85/100，以亲近之人的闯入构建日本现代社会的困境，身份以一种被动的姿态被施加，女主角在家庭空间内不断的游离，是日常的，但表现出了那种潜移默化之感。摄影机则始终保持着距离，偶尔会以虚焦的前景物作遮掩，不去进入，做窥视状，摇镜头非常好看，更甚则是最后凝视下的一甩；但到了情绪需要去爆发时，摄影机的稳定与距离均被打破，开始抖动开始靠近。转场时极长的黑幕与偶现的闪光在幕与幕间做着状态隔断。一套完备的话语体系出现在我们的面前。

不够“私”，片名里的“小说”倒是能勉强理解成一种作者书写。机位很别致，常能感受到“窥视”，手持则为影像注入纪实性，似乎暗示危机与日常的共生关系。哪怕拍家庭内部的故事，呈现出的也是外部视角。情绪不深入、不连贯，但又借助“轻慢”的镜语切入男女主人公的情感危机（“你对我一无所知”）。不自觉想起杨德昌《一一》，不过其实毫无可比性。觉得诹访敦彦没能在本片里建立一种强大或者稳固的风格，但它的形式又是远大于内容的。