伯格曼的又一部黑历史，个人觉得不算太难看，虽然人物塑造挺生硬，但变态关系的描绘还是很动人，光影人像（比如夫妻船舱上下铺的脸孔摄影）更是妙不可言。（结局令我脑中浮现《白酋长》）（motbok冷知识）（cc套装的书册中的trivia：戛纳恶评，瑞典首映时音轨失效播放顺序失误，于是伯格曼人生记忆中唯一一次喝到昏厥）

@伯格曼 打鬥戲玩兒似的。

3.5

剧情

早期还是依托他人剧本 在内心展现上给了光影画面辅助 不过情感克制时状态还好 一旦舒张就有些崩坏出戏 尤其是 Johannes 和 Sally 独处那场对比后来的夏日插曲可谓 drama 得很 精彩处还要属父亲 Alexander Blom 的影子放绳索蓄意谋害儿子进而的一组动作画面 伯格曼擅长台词也困于台词

3.5和去年的《危机》一样，故事矛盾始于家庭闯入者，除却性别不同外，两作悲剧的开端都是因为孩子。孩子和情人作双重的家庭结构改变者。本作父亲由于男主出生第一次有了家庭易主的危机，而病痛的折磨加之事业上被取代，最后的心理防线终于彻底崩溃。女主被比作那艘打捞船太妙了。

伯格曼导演，改编自他人剧本。残暴的父权可能是潜入伯格曼血脉的基因。布光凸显黑白影像的魔力，总是美美地打在女主角的眼睛上

被跳楼的一幕震惊了，不知道怎么拍出来的，在中国还没解放的时候。

大师范儿出来了，镜头的构图讲究，关于父亲、母亲、情人、儿子的权力制衡：母亲求安稳宁肯锁住瞎盲，父亲向浪荡情愿舍弃糟糠，儿子夺情人终至地位扭转…远航的权杖总会交接，不甘心的老船长溺死新王。逃回坟墓，坠楼前，男人便已死亡；女人捕获那具“尸体”，获得新生；萨利啊，一直在泥泞中找寻着贵妇人的乌托邦。最终，她会成为那位母亲，他会落入自己父亲的地步…去印度，重启轮回。

剧情之诡异就和时不时的画外音一样悚动，反父权之围靠争同个女人，难道还不是颅内风暴加强行舒适区的产物咩？

又是追父母的情人，这样的设定确实有天然的爱和占有的冲突，但相比《危机》，这里替换成父亲就有些奇怪，在反抗父权和挣脱占有间很别扭。中间在船内的四人戏还是蛮不错的，就是将沉之船和大船的符号运用太平了。

伤心会变，爱会变，任何事情都会变。所以不必为我停留，你只要知道我永远爱你。

他因为被sally 拯救过，明白深陷失魂的恐惧，他需要伸手实现正真意义上的一次“打捞”。叹服伯格曼对女性的心理的刻画……

伯格曼的人伦情节逐渐呈现出来，与第一部《危机》相比，这部更加对抗父权并以父子同争一女的故事展现对父亲拥有事物的抢夺（甚至以某种“拯救”的形式出现）。将远方看做另一种存在，那么男主简直是降世来拯救女主的了。伯格曼在这部中的构图以及布光的精巧可见功力。

母题

父权反抗 其实这个人际结构不是没有拍好的空间 但过于成型的表演冲淡了这一点 几个人物特写很厉害 但动作戏太马虎了（尤其是音效）

构图摄影挺优秀的

印度只是个遥远的符号

三星半，不爱儿子的父亲，无法理解的男女。起初反叛的女性不理解传统的母亲，但最终女性学会了和母亲一样等待，等待被男性救赎。儿子通过抢占父亲的女人来争夺话语权，自卑的男性只敢藉由女性反抗父亲的统治。镜语逐渐成熟，开头的景深长镜头很不错。老伯客串了一下~

西方人的弑父情结。

3.5#cc伯格曼套装#天才的闪光已经出现 后半段的气氛让我想起水中刀