流光溢彩（/lack thereof），音效调配比自然还自然，像野兽一样打扰着、连接着原本低落和孤立的人物，城市在啁鸣。但那场革命真的可以不必拍。展现对立又弥合它，能创造暧昧之美，而假装对立不存在（性别代替阶级）则只是绥靖：不堪细想的童话借景戏。齐泽克指出主仆间爱与律令的悖谬后，我发现荔波没有一个镜头不像迪士尼动物一样乐观。瓜隆当然一直都有神秘主义倾向（see人类之子），新年大火、污水飞机、悬衣假死、地震婴儿（又是圣洁的生育），美在直觉，但这次的含糊使我恼火了。//在家里看，练武那个闭眼独立合掌我当即站起来就做，第二次就成了！男人绝情居然连书架也会带走

导演拍摄自传性质的此片明面上看起来是对家乡和童年回忆的怀旧，以“爱”的视角却传递出一种白人中产俯视底层的虚伪。电影中的家庭多次表达对女仆的爱后，立刻使唤她跑前跑后，连吃个冰淇淋也是尊卑分明，所有人都坐在长椅上时，女仆只能默默地站在一旁，甚至就在他们刚对她说爱之后，挺讽刺的。

概念往往是成对出现的，光与暗，生与死，美与丑，贫与富，男与女。形式感和象征性很强的电影。

没有跌宕起伏的情节，但是以佣人的角度展现了当时社会的残酷，是两个女人的自我救赎，更是社会等级差异的真实体现，女主人一家对佣人真的很好，生孩子那段长镜头真的很经典

电影中出现了好几次飞机，不知道是不是有意的

镜头的空间感好强。开始的一些镜头联想到青木瓜之味。

没必要搞这么长 美术倒是不错

细腻、精致、丰满，纯粹影像的魅力就足以引人入胜。黑白让每个镜头得到充分、清晰的展示。看似平淡、缓慢，却需要十分认真、投入的观影，才会被导演导筒下构建的世界所惊讶。将导演技术力发挥到极致也能创造杰出的作品，电影真是充满无限可能的媒介！

8.0。画面很美，这就足够成为欣赏此片的原因了。以导演的回忆构建起整部影片，黑白色追溯着过去的抛弃，离别与寻找爱的过程。我本以为溺水那段三个人会被海浪吞噬，随着阵阵海浪声的留白而结束，但没想到导演还是留下了希望的空间，是我太悲观了吗？

【2024/02/24 @FREEOK】

温柔但有力量。抑郁的话看到这个电影应该会振作一点吧。

预告让我想起百年孤独

之前看只觉得压抑，一部分来自被动的女性角色，另一部分来自低对比度的数字灰白色调、感觉视觉被压抑，四年后去了墨西哥城之后重温这部片，通过旅行记忆补全缺失的色彩细节，才逐渐有看懂的感觉。比如狗在墨西哥电影之中的独特意向；主配的肤色差异、白人和原住民的肤色差异在黑白的调和中被淡化，无论是作为生物化学博士的母亲还是坚强隐忍的保姆都无法摆脱女性身体和社会角色的束缚；人的悲喜并不相通，在权力关系之下，女性对女性的帮助与其是说出于同为女性的同理心，不如说是出于雇主对挈约关系的履行；甚至在天主教国家堕胎依然不是一个选择，而是一项罪名。总的来说，这是一个男性视角之下的女性电影，除了隐忍和故作坚强之外，没有触及更深层次的女性作为主体、作为一个人的复杂感受。

她的海浪每天都拍打着地板神一样的调度和摄影，不论多私人化的故事都能坐在荧幕前享受一整天这样赏心悦目的影像盛宴，更何况这不是高高在上的故事这是她的生活也是她们的生活

啊卡隆对自己的故乡太深情了🥺

2018-12-19

平稳的镜头与构图让故事平铺直叙而不枯燥，算得上小人物视角的当代现实故事的杰作，史诗气质无可挑剔。

黑白给了回忆以厚重感，女主的演绎随着剧情推进，让影片愈发鲜活

热评说这部电影的缺点是作为自传太冷峻客观，作为历史片太个人细枝末节。但我恰恰觉得是这部电影最大的优点……

火车观影3/4

没啥印象，偏晦涩

女性议题和政治的结合？