-. 其实没觉得有从这么多的面孔中捕捉到些什么，但又确实整合出了些强有力的片段。看的时候总觉得气质跟很多indie女音乐人很适配，查了一下这部电影的摄影师Ashley Connor给Jenny Hval、Mitski、Angel Olsen（还有很多就不列举了）都拍过MV。

【3.0】

演母爱的那段戏放在文化语境里也请你理解，不要去嘲笑她，因为被厌恶不是拿来自恋的

不感兴趣

即兴的力量感，到结尾反而弱了下来。

Josephine Decker拍神神叨叨是拍得真的好，但是结局实在是太懒了。美国人怎么这么喜欢用这种完全不花心思、歌舞剧一样的结局，仿佛只要谈到高潮就必须所有人一起。

青春期的异想

没看完。

实验化到完全看不懂，看到最后有种全员神经病的感觉。好吧，我继续肤浅。

看得头疼

令人印象深刻的浅焦和声音处理，让主观感成为一个抓手，目不转睛地被带着走。剧场本身是很适合的容器，当然最适合的还是《推拿》

过于注重花活反而丢了核心表达 没感受到主人公到底承受了多少内容能导致她的最终爆发 结尾母亲到剧团的表演训练段落还算有点意思

长镜头虚焦手持或是情感迸发瞬间的叠加或是独白都不等于细腻，望周知；对于所谓艺术这一套真是在染指前就感到疲倦了，too loud too loud

重看

creepy/有几个镜头不错耶

待重看

+，纯粹官能体验

4.5,完美地延续了里维特对电影里舞台空间的概念的同时还领会到了卡萨维蒂对人物情绪的捕抓能力。

看了个寂寞

造孽啊 你让我如何赏析？？？

2.5 也能透过很多因素看到柏林在论坛单元的偏爱，让实验主体与各种情绪随意发挥，对焦于整个拍摄主体上，希望用一场梦境与现实产生自我反差感，能看懂不难理解，有这样女性视角或者创作者真的不少了~

【4】自然很纽约电影，但多少也继承了里维特的舞台空间体系。