Chime / 铃异(港)
阿兰·里奇森,希拉里·斯万克,艾米·阿克
我的五步男朋友(港) / 爱上触不到的你(台) / 五英尺的距离 / 相隔五英尺
Horrorscope
役所广司,菅田将晖,森七菜,丰田裕大,坂井真纪,田中泯
马克·沃尔伯格,刘思慕,迈克尔·兰德斯,Zamantha Díaz,Roger Wasserman,Luis del Valle,Angie Gisèle,Jose Guillermo Jimenez Perdomo
The Nature of Love
扎克·埃夫隆,霍特·麦克卡兰尼,哈里斯·迪金森,斯坦利·西蒙斯,毛拉·蒂尔内,迈克尔·哈尔尼,斯科特·英尼斯,小萨尔瓦多·格雷罗,朱利安·杜尔西·维达,卡齐·路易斯·塞雷吉诺,瑞恩·尼梅司,莉莉·詹姆斯,凯文·安东,杰瑞米·艾伦·怀特,迈克尔·帕帕约翰,布雷迪·皮尔斯
5分。仍然认为导演在影像上还是有他的自觉的,并很期待之后的作品表现。只是,这一部在演员的控制力上,实在是一言难尽,尤其是那些可怕的台词与配音,每说一句话都是一场灾难,如果没有台词变成默片,或许评价会更好一些。另外,现在的这批导演真的是很爱森林、山洞这些有些带有自然与神秘主义的设定啊,太多重复也未必是好事。
很公允的说,就是毕赣《老虎》的水平(一部毕赣不愿意承认的作品),如此定调,才能树立一致的参照体系。这里设置两个了前提,第一,《漫游》是在毕赣《路边野餐》仇晟《郊区的鸟》之后才出现的作品。第二,如此学生如此业余的作品,许多技术指标上根本不合格。水、打雷、洞穴、电视机、铺音轨、背诵旁白……这不是东南亚电影看多了,就是毕赣看多了,招招致命,步步煎熬。后期重新配的台词,惨不忍听,非职业演员就不要说表演了,完全不在故事状态之中——你非要说,它追求的就是灵魂出窍生死漫游,我就不好搭腔了。举一个例子:秋秋阿姨和小姑娘说,你小时候画过地图,你不记得了么。这种台词完全就完全是导演的话,而不是人物会说的话,故意让观众去拼图猜谜,so boring days,电影的现实时间几乎没有移动,全是浮想联翩的漂游
完全没有任何值得称道之处,表演烂,剧本烂,导演技法也看不到出彩之处。相比于本片的强行怪力乱神,看看《夜以继日》的鬼魅气质是如何地自然和动人。中国影评人和文青小圈圈互捧最可怕。@UCCA
青年导演指导非职业演员普遍不大行,这部里的妈妈基本就是在机械念台词,举个很小的细节,秋秋阿姨在洗澡,你在屋里还这么念她能听见吗?小成本不是零演技的借口,只会让人不停出戏。不是漫无目的走走就是蔡明亮,不是人鬼同框就叫阿彼察帮。不过这片还是比昨天的春暖花开强多了,起码还能看。前面齐齐打五星的有点假了吧,鼓励新导演也不是这么个鼓励法。
吹得太過了,還阿彼察邦,阿碧茶杯還差不多。這就是一部學生習作,稍微好一點的那種,但也沒有好到驚為天人。這種片子歐陸一年能看到80部還沒算其他地區的,豆瓣這麼吹是要害死這個導演的,我其實還蠻喜歡這部電影,但打兩顆星是要告訴導演,你的影片質量真的只有兩顆星,所以保持努力,繼續進步。
其实蛮有想法,不过就是太生硬,无论是字幕卡的用法还是红旗-森林这个概念的反复置换(以那个物理上的红旗为最……),秋秋阿姨那条线完成得要好很多。能在邦哥这一路神秘主义上还能玩出花活儿也算不容易。后期为片子整体品质提升了不少。导演前途大好。
这次BIFF看过最不喜欢的片子。故事和立意都相当混乱,意象因此成为陪衬。一而再再而三的缓慢动作和多种无意义的台词增加了无病呻吟的焦虑感,看的过程真的坐如针毡,纠结着何时才能结束,同时也困惑到底是如何能进入新浪潮单元?
音乐和音效让本片具有一种令人汗毛树立的浸没感,杭州黏糊糊的空气透过银幕接触着观众的皮肤。好的有梦的质感的作品实属难得。本片又带着年轻导演初生牛犊不怕虎的锐气和灵气。未来值得期待。
【釜山电影节展映】也是时空交替,人鬼同框,虚实难辨的意识流风格。能够明白角色关系以及导演的意图理念,但在混乱的剪辑叙事下只看到无尽的无病呻吟。暑假作文没有起到文本作用。两对夫妻,两个孩子,只见堆砌迷惘不见情境融合,只见念台词不见真心声。演员对白水平更是差到难以忍受。不要只让观众听到直白的台词,而是要让他们想到感受到
我一直佩服能拍出童年感受的导演,放下成人世界约定的现实与梦幻的边界,真诚地面对这片混沌,把游戏里的基洛夫飞船、家庭秘事的蛛丝马迹、人物生死状态都放入这片混沌的疑惑里。/《漫游》里的杭州运河与黄龙洞的水汽比蔡明亮的《河流》还要浓郁,陶桢老师的配乐为影片更添几分空灵与神秘
是的。我就是沉睡过去的观众之一。是的,很多片段其实很有深意(但观众提问导演时他说其实并没有low angle之类的考虑)。表演与场面调度上真的让我跳戏。但是“你们做到了”是值得鼓励,毕竟很多人(我)想拍东西,可是也只是想一想。最后想说,小女孩的裙子太短了。她一弯腰不禁让我觉得自己是pedophilia。
所有的信息都掩埋在日常对话之中,过去与其说是回忆不如说是小女孩通过大人言语与行为的推断,正是这种暧昧的过去将所有喻象的含义抽离,最后一幕窗台上的红旗太为震撼了。
这些由这部电影和观众共有的童年经验就像这部电影中重复出现的“龟壳”一样重构了我们记忆的碎片,同时,在梦、幻觉与真实之间摇摆的叙事也像龟壳的纹路那样在记忆的碎片与碎片之间裂开,阻挠着观众对童年完整性的还原。那么,既然织就这部电影的是记忆、异界与女孩在纸面上梦的叙述,我们不妨说在这部电影中一切都只是真实的错位,为了证明童年是一场混合的幻觉。
导演想要表达的意象繁复琐碎,以为用长镜头和去台词化就能让电影显得高档,但是却忽视了好的电影其实都是有一根隐藏的主线,线性时空的错位并不是完全的时空破碎,角色思想的游离并不意味着整部电影的游离。 非常沉闷,电影放映时我留意了一下周围,平均每排睡了三四个观众,QA环节开始导演说的第一句话是,“我们做到了”。 的确,能让片场睡那么多让的导演为数不多,你确实做到了(围笑。
在湿漉漉的洞穴、河畔和运河渡口,藏着对生命的初初感知。这是一位22岁少年献给杭州、献给记忆的抒情诗,也在向人们证明,讲究的运镜和精致的画面与成本无关。
在20岁后试图接收来童年的虚弱信号,漫游在不在服务区的回忆里。不要去试图捧起河流,不要扶起幽魂,能珍惜这种漂浮的脆弱感是最好的了。
简单 有力 结构精巧 令人落泪
一部个人化的作品,对回忆的拼凑,和对少年时代一次懵懂的回望。
#釜山国际电影节 意识流童年 美术和摄影更好的毕赣风
3.5 杭州,夏日,鬼魂,记忆,幻觉,散步着侵略时间。 黑泽清、阿彼察邦,或谁都不是。 一个离别故事,两层悬疑嵌套。我们都是这么长大的,我们都是这么消失的。