密集的对话频率，相对固定的镜头设置和长镜头时间安排，却每时每刻都在描写人物的焦虑不安，关注人的非常态。而结尾借着姐姐的信说道：常态是自然简直就是胡说八道。

第一部长片就给出一个清楚的结局，自信！待重看

男人问女人，女儿问妈妈，“你幸福吗？”受困的人痛苦，不断出走的人焦虑，清醒独立的人自由。

占最多镜头的男人宛如一个空壳，我丝毫没看出他的魅力在于哪里。而镜头最少的姐姐反而是最令人回味的角色，她最后的离开为这部电影留足了余韵。

很明显感觉到间离，连底噪/嘈杂背景音都抢走了表演的空间，也可以说不太需要表演。重回现实琐碎的理性，夏娜莱克会更落到人物之中。

吾姐之幸才对，是姐姐丢下了没有主心骨的男人。好像阴冷沉闷压抑版的侯麦和洪，我在说什么，就是生活化的场景，小成本。电影中主体们的排位有趣。我实在受不了这个程度的沉闷。。

夏娜莱克长片首作。彼时的表达和视听意识都还非常之【柏林学派】，固定机位+同步收音准确呈现了城市空间和被城市空间异化的人之状态，讲了一个围城内外互相艳羡的故事，或许也是这一时期的夏娜莱克对城市异化空间的思索，逃离与否的两难。

夏娜莱克的呢喃很迷人

情感浓度很高，喜欢可能是因为我有种追求痛感的倾向

从感情漩涡中解脱。

德国人拍爱情总是有些冰冷

其中几场对话戏颇具情感力量，有的令人难过、有的令人窒息。

是处在我的舒适区的电影。Das Glück meiner Schwester，是姐姐的幸福还是妹妹的幸福呢？或许她们都能找到幸福，只有那个游移在她们之间靠抛硬币来决定幸福的男人找不到幸福

没有边界的男性，带着原生抢夺伎俩的妹妹，毫无意义的纠缠， 在昏黄冷寒的空气中，与轰闹冷凝的城市交织，是为了妹妹的幸福，也是女导演的处女作，未成年的爱情，所谓爱情，便是女性絮絮叨叨的追问，和难以逾越的理解。

就是一句剪不断理还乱的话，空间氛围还是很喜欢

关系

【3.0】

3.5

对日常的冰冷刻画已经显现(柏林街景，画外噪音)。夏娜莱克很会拍面部特写，很多被省略的情感由此带出。形式是喜欢的，也是我想拍的，但文本差了点......处女作拍成这样也不错了。有几处很亮(火车，摇镜，背影)。

夏娜莱克迫不及待地想要从男人手里篡夺领导权、决策权和话语权的意图实在过于明显——具有前后次序意识的构图充分暴露了这一点。她的行动如她的言语一样激进，以至于将《妹妹的幸福》抛在了脑后。与其说男主爱上了女友的姐姐，不如说在意识形态层面扮演「先知」角色的姐姐主动亲吻了处于被动位置的男人，与其说，她看上了一个没有主见和边界意识的摄影师，不如说她看上了摄影师的「外交」天赋——这就是为什么她要在《马赛》将摄影机移交到自己「妹妹」手中，而姐妹间的「递烟」动作我们也在《红》里见过。自编自导的作者在《午后》扮演一个恢复单身状态，性格强势的母亲角色，她的核心诉求，是「驾驶前夫的车」去找现任男友，而她掌权下的幸福生活并未惠及她的子女。事实上，他们被提不起重负的海鸥遗留在父权那边——在旧有的政体结构中扮演听话的狗。

“对我来说，很明显我电影中的语言是不自然的和预先写好的，但另一方面，我不想操纵空间。”摄影和台词太抓人了

摄影不错，构图漂亮，那只黑猫看着很乖，台词挺难写的，nina好看，感觉导演长得有点像nina hoss