体验生活慢慢的变成了社会心理学实验，题材本身有点意思，可惜实在是拍的太差了，瞎拍的水平吧。

出戏吧，赶紧的。

相信WG随时可以卷土重来：集体是个人作恶的最佳保护伞。

红心不死的老小将用“情结”“青春”拍了一部洗白当代人类史浩劫的电影，为了完整呈现这场伟大的运动，还把演员驯化成斗争狂魔，最后，这部电影被另一个老小将禁了，妙啊。

题材好，但纪录片本身处理得太平、无深度，结果就变成了空有题材，编排失衡直接导致表达上的空洞。宛如豆腐渣工程，结构是全然崩毁的，有力的部分基本来自后半部中的自然场景呈现。即便是回望上世纪中国“新纪录电影运动”的一些同类项作品如《彼岸》，也能随便秒杀本片。 看《记得少年那首歌》的正片是四年前，当时觉得这是部有趣的电影，因为很少有作品会采用美化文革时代、沉溺/封存于那时的拍法。 看了纪录片后发觉叶京不适合当导演，筹备这么久的体验生活，结果正片里一个个演员也就偶像剧水平(还没有)。批斗会时，嘴上一个个都在说无私，实际从这个项目本身到每个人的立场都私到不行，最私、最自恋到发狂的就是叶京。结果纪录片完全规避这方面的挖掘，态度暧昧，还能说啥呢？🙄

王朔说过一句话，他们这代人都是谁的婴儿。

比想象中的剧情稍微单薄，但以现有的呈现已经足够震撼，更像是一部观察社会实验的纪录片，影片已经超出了跟组纪录片的范畴，呈现了更宽的维度和社会意义。想到《浪潮》。

毛骨悚然。可怕的不是“入戏”，可怕的是“叶京”们。

拍摄意识和剪辑意识都不行，这个事件和题材可以有五星的潜力的，但现在只拍出三星的水平 6.4分★★★

为拍摄文革青春片《记得少年那首歌》，而在有浓烈文革情结导演叶京的有意策划灌输下，一群青年演员被要求没收电子设备、下放废弃军工厂体验生活，结果竟然被文革思维洗脑，近乎失控。一场欢迎导演的现场排演，比电影中的表演还要精彩十倍。两场剧组针对演员的批斗会比电影更为震撼。众人情绪激烈用词凶狠简直如同文革复辟，人性泯灭道德堕落如此之快，更让人目瞪口呆、毛骨悚然。确实有纪实版《浪潮》的感觉。集体至上思潮不减，文革幽灵仍在徘徊。现代文明的道德信念与灭绝人性的文革地狱只有一墙之隔。红卫兵不死，小粉红崛起。可悲可怕。对比《记得》电影本身的抒情，唏嘘不已映后交流感触颇深。入戏最深也是最先醒悟走出来的副导仓子曾表示：“如果叶京导演是希特勒，我就是希姆莱。”

二刷，5000年历史，事实上人类一直在退步···

4.0。1.妙手偶得的魔幻赤潮，看似只是一小撮文革演绎，却与叶京口中城楼下的集体自嗨式摇滚别无二致。2.所谓“入戏”，真的是一语双关；遗憾，终究还是浅尝辄止，批斗高潮后便急于退出了漩涡。

3.5。“但我接过了斯坦尼斯拉夫斯基的钢枪，继承了布莱希特的理想，在叶导的带领下，为社会主义而奋斗。”拍片变成了社会实验。整体其实很有看头，但有点高开低走，戛然而止的感觉。仅仅是一场批斗会似乎不太够，有点儿撑不住众人洗脑后的状态。

FIRST第4场。牛逼，年度最佳纪录片备选。片名一语双关，既是演员进入角色的过程，也是“走火入魔”的过程。前半程以戏谑的态度看，但到后面脊背发凉不寒而栗，原来思想上的偏执与狂热不需要太久，只用几天在团体内的熏陶就能改变一个人的信仰。叶京本人值得挖掘，这位王朔和冯小刚的老朋友，思维模式与状态与他们都有相近之处，所以看这部的过程隐约就能想象到《芳华》的拍摄之路。从一部单纯的剧组纪录片，到对于极权和信仰的思考，这可能是导演意料之外的，但她能够成功捕捉到就已经足够厉害。片长太短，还未尽兴，非常喜欢。

真的是freak show，不过仔细一想，这些事不都他妈的是我们小学中学里或多或少体验过的吗？另一方面，影片还是把重点放在了freak show的展示上，对freak show的成因，无论是演员内发还是剧组有意引导，展示的都不够

四星半。这片可以起一个更体贴的名字——“文革演绎”。叶京觉得自己给这帮演员们洗了脑，但却被这个纪录片打了脸。但现实中，叶京不怕，毕竟《入戏》过不了审，而《记得少年那首歌》可一直攥着龙标，就算两个片都不上映。

唯一疑惑的是，这个纪录片记录的是一群演员，都知道演员是只要知道有镜头在拍，就会有控制不住的表演欲望，那么批斗大会的戏，有多少成分是他们真的入戏完全同化角色了，有多少成分是在进行方法派表演。第二场批斗会，多少都能看出是在尬批了，因为仅仅十天的体验，他们并没有真正的阶级矛盾，为了批斗而进行的批斗(可能有叶京的安排)只是一件微不足道的小事(对比真的文革)，完全拿不住批斗的精髓。

中国哪里最荒诞？最魔幻?那就是中国的现实。文革的毒瘤到今日都没被根除。也许我们需要八十年?一百年?

纪录片本身在拍摄过程中遇到的变化，以及很多电影之外的东西，使得影片变得非常有趣，这是导演自己都没有预料到，也没法控制的。这已经不是纪录片本身，而进入社会学或心理学，人在特殊环境下的异化和对电影或表演的思考。戏剧性的是，叶京电影倒还没上呢。

通過扮演劇中人物，演員在生活中表演一個「聽導演話的好演員」的形象，從而佐證了葉京口中希區柯克的名言──「演員是牲口，鞭子往哪兒抽他就往哪兒走。──同時也側面反映出國內當下劇組的生態與權力關係。