忧伤、沉静、温柔，伍迪·艾伦对艺术和人生的自省与自白，半虚半实心灵史。写给每一个被命运辜负，也辜负真爱的流浪者，清凉的歌。

吉他乐手的甜蜜是以自我为中心的狂傲自负，他所渴求的并非理解与赞赏，而是爱情本身低头相向的加冕，而全然忘记汝之幸福或许只是吾之砒霜的先训，此乃「甜蜜与卑微」；也正如某人所意，吉他乐手的生命中只有音乐，女人不过匆匆访客与消遣玩物，从此中分裂出来的态度与人格，便能作「双面人生」之解。

讲述了一个迷失者的故事，这个虚构出来的自负艺术家不仅真实可信，更被刻画成了一种现代悲剧的典型。

直到此时，雷才想起了海蒂的好，可是雷没有把握，这个单纯可爱的女孩如今还会一如既往的包容他，接纳他吗

婚恋择偶市场艺术家人格不受欢迎，大概是因他们爱自己胜过月亮，逃避责任，滥用自由。当火车嘶鸣，碾过不羁的灵魂，自我不再完全附属，才华就在一刹那凋谢，戛然而止。

他一直爱的都只是他自己，这就是艺术家。当他开始爱上别人时，便再也无法创作了。老头子最悲伤的一部，是有多喜欢这种到头来竹篮打水一场空的剧本！西恩潘把那种可爱可悲又可恨的感觉演的足足的

美丽而悲伤。最近看了《开放的美国学府》和本片，让我对西恩潘有点路人转粉。PS.第一次去百子湾，真是太TM远了，感觉是在荒山野岭里骑摩拜，周围也没有吃的，买完票之后去对面小区的小卖部买了牛奶面包，吃完了坐在花园的椅子上练口语，越坐越冷，并感到凄凉，我究竟是带着多大的冲动来看电影的。

那个可爱的洗衣女让我全程联想到费里尼《大路》中的小个子女人。两人最后一次在海边相见时，虽然镜头中只有埃米特滔滔不绝地吹嘘着自己的事业，但我仍能强烈地感受到哈蒂的存在，感受到她炙热的目光。封闭内心的埃米特不会表达爱，所有女人亦不会像《大路》中的小个子女人一样至死不渝。

悲伤喜剧。话唠导演的电影出现哑巴角色，真是神奇。

资料馆2016.2.23.7pm 还是想到《卡比利亚之夜》，伍迪·艾伦的影片永远都那么好看，但相对他想要模仿的天才的笔触（例如费里尼、伯格曼），总是过于甜腻，或者说那份甜没能恰到好处的融化在苦涩中。

老无敌一贯拿手的虚构伪记录，30年代，爵士乐，解析艺术家的双面人生，也映射了他自己真实生活选择的婚姻方向，还讽刺了好莱坞。甜蜜的爱情卑微的结局，怪癖话唠配爱吃哑女这一对儿演得真好，笑点密集尤其最后抢劫三重放，但情感却很悲伤孤独。摄影是世纪之交连续三年为艾伦掌镜的赵非，资料馆胶片版。

和《西力传》遥相呼应，打着传记片的幌子包装一个虚构的人物。相比于此前的喋喋不休，本片难得地出现了一个哑巴，显然是导演有意的尝试和挑战。这个角色还获得了奥斯卡和金球两项女配提名，倒未必是演得有多好，而可能是“物以稀为贵”所致。

看过伍迪艾伦里面最悲伤的一部了吧，呜呜呜，这种故意注入诙谐段子的悲伤故事才是最悲伤啊。萨曼莎·莫顿那时候真是惊艳！

伪纪录片风格赋予更自由的创作空间，赵非摄影。按理说这种打着艺术家幌子的渣男，人品是有多不堪；按理说拍了那么多絮叨不已的loser片，也该厌烦了；按理说这种仿记录片也不新鲜了；但伍迪和Sean Penn成功逆转了我的习惯偏见，一个流连于酒精女色奢靡的浪荡子，当他黑夜看火车驶过，当他狠狠摔碎吉他，当他噩梦惊醒，他一定是悲苦孤独的。

本来很不错的故事，但是被西恩潘演的很难看。他到底为什么会红的，他演的戏真的都好难看。乌玛瑟曼很美，跟他搭戏糟蹋了。

一个确实弹得很好但又太自负的矛盾人物。三种可能笑死。西恩潘虽然是假弹但是很好绝对可以唬过外行。原声贼好！

老头子跟Sean Penn之间的chemistry还蛮弱的...还有Uma，太坑爹了，根本就木有chemistry嘛！不过Samantha Morton演得真好~~十几岁开始就drug problem不断的姑娘，演纯真善良的哑女还那么convincing~~

《公民凯恩》式的结构，伪传记片。伍迪艾伦极为精妙地处理了不靠谱的爵士乐手的调调，西恩潘也有精彩演出。在话痨导演的片中出现一个哑女简直是不可思议的事儿。对某个戏剧性时刻的三种观点和三种展示是神来之笔。要知道，这部影片里贯注着老头对爵士乐一辈子的爱。赵非摄影。

最喜之一。泪流满面。

看火车，射老鼠