精彩

2022.11.26

超出预期，摄影、台词以及战争场面都很出彩。

大仰角极其迷人，想要的沙翁这里都有。

奥逊威尔斯味道的莎翁剧，特别可爱，特别好，在火炉前快睡着的福斯塔夫一个激灵被吓醒的样子太搞笑了，这个人死后，仆人还在吐槽他不发工资，哈哈哈哈哈

丧钟

逊色于他这部之前的任何一部作品，镜头太老道，力度稍显不足，无创新性，给人一种匠气感。莎翁改编里，在我看来远不如他的《奥赛罗》。

3.5

拍的很垃圾，所有人全程吐字不清加基本的短句都不会，有英文字幕都不知道这些个人在说什么，说到哪里了，为什么说这个。福斯塔夫尤其讨人厌，一直在咕哝着些天书，想到哪嘴就说到哪，也不管其他人知不知道他在说什么，看了20分钟就看不下去了。所幸大段的莎士比亚的原文引用还是唬的住人的。你们不听我威尔斯，但这可是莎士比亚说的，就受着吧。

There is almost a moment of transcendence in a modern sense in terms of Falstaff-Henry relationship but not quite. That's part of Shakespeare's trick, and also that of Welles. Irony has a limit and so is comedy. And that limit is always about politics, the harshest core of our values system that hinders a true friendship.

补奥逊威尔斯

看了几部奥逊·威尔斯，感觉他一定是一个自我意识强到溢出来的自恋狂（每个拍他的镜头都是仰拍），每部电影都在近乎疯狂的炫技——从拍摄镜头到文本编写，他拍电影的目的好像就在于震撼观众，让观众发出“我看不懂但是我大受震撼”的感叹。《午夜钟声》甚至胆大妄为地把五部莎士比亚戏剧串联浓缩进不足两个小时的长度，古英语的台词与戏剧腔调的高密度对白也颇具韵味，总体完成度高得惊人。

肥胖年老的骑士古斯塔夫和年轻的威尔士亲王，即将来的乔治五世欢声笑语，觥筹交错。古斯塔夫巨大的棺材被两个仆人用尽浑身解数推动着走向远方。中世纪题材本身少之又少，改变莎士比亚的电影作品更是屈指可数。电影的光影，对战争场面的神级拍摄都令人震撼。奥逊.威尔斯对于这个贪婪懦弱，好酒好色，肥胖衰老的角色的演绎值得任何演员学习。他向国王下跪国王声称不认识他时，他脸上那似笑非笑，似哭非哭的表情让人记忆犹新。我如今尚不十分了解莎士比亚，单从其他地方来看，电影也值得一个四分

永别了，福斯塔夫。

莎翁的台词配上奥胖的机位与镜头移动实在是有着一番奇妙的化学反应。能熟读基本莎翁再看的话估计观感会更佳。

镜头语言太棒了！

因为我对莎士比亚了解甚少，所以无法客观评价之。。但有个问题是，奥逊是否故意反传统的以弗斯塔夫为主角，从而达到一种视角变换的效果？打个可能不恰当的比方， 此片之于莎翁剧本是否相当于李卫当官之于雍正王朝。。？// 题外话，看见Falstaff我就想到了老熟人Fastolf，一查果然是有联系的 // 几部奥逊的电影看下来，感觉他是个比较喜欢在电影中突出自己的人，无论是在影像层面或是在宣传层面，是出于自恋？还是他知道这对吸引观众有益？抑或是他认为这是自己的作品，其他贡献者只是工具人？// 以后有机会重温之

树林里怯懦的窜逃在口中可以成为以一敌多的殿后，他却早把抱头鼠窜的身影看在眼里，权把心中的不屑说成戏谑反正他也听不出话外的保留；战场上丧胆的装死在王前也敢编成真刀真枪的决斗，我却已将走不动路的躯体记在心底，自知臃肿的骑士步履蹒跚早晚必将赶不上时代的潮流；属于夜晚的人们见不得白日，那些傍日的浮云终需被遣散他们是关在过去的死囚；制造王冠的黄金不含有人性，底下有情的肉身只会被吞噬头上是冷若冰霜的冕旒；高估情义重量的我到头来还需露出欣慰的笑容，他的名字将永垂不朽，而我却要三倍大的棺材才装得下满溢的忧愁

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“当这个躯体包藏着一颗灵魂的时候，一个王国也不足以成为容纳它的疆域。可是现在几尺污秽的泥土就足够做它的容身之地。”午夜钟声为渴望鸡犬升天的福斯塔夫鸣响，同样也不将其声音吝啬于威严的国王。

威尔斯演的实在是太好了

2022，标记第308部