所谓“真实电影”对我而言犯下了语义重复的错误。

不经意开辟了一个新天地。

当我们的生活被电影赋予虚拟，又被冠以真实，我们观看的到底是谁的生活。扮演的角色和本体叠印在一起，说过的话不断偏移当时的语境，就好像在用摄影机对准镜子，眼睛得到立体，感官变得扁平。喜欢。

#西岸美术馆肖像主题影像赏析# 今年夏天臭虫再次袭击了法国，战争还在继续，年轻人始终迷茫。。

超长paris 1960 vlog，看起来松散又琐碎，却又有被访人的每个个体不同的和又似乎有普遍性的生活状态，涉及日常工作、阶级种族、个人感受、压抑和记忆，“我有书和唱片”，“怎么受得了在工厂工作”。cinéma vérité. 看完我自己也想象有一天能拍一部sh 2020s

几乎看睡着了“采访者在纪录片里露脸拍摄”“既是被拍摄者又是观看者”

cinema

1960年法国就有如此实验性的纪录片！

这部探讨影像人类学的实验作品和印象中的人类学真的差别好大，探讨这个话题可以有很多的实验方式，这部就是，法国知识分子的风格强烈，诸如“床上的虱子”“工厂的打工生活(vive les vacances!)”这类的物质性实在太少了，感觉被摄方大多也是学生和知识分子。最后的观影会没感觉大家对真实性有很大的分歧啊，倒是有个男生说“看到人在镜头前袒露情感让我们有点不自在是因为我们忽然成了私密空间的侵入者”让我很同意

如此像电影的纪录片

像是一场社会实验 记录下看见自己在一个好像真实的社会里的展现 看见和自己在影片里自己的对话 你幸福吗

没咋看明白…下次再看看

随意的真实，甚至有点散文化的诗意。直接电影的采访手段让人觉得交流也可以是这么美好。

1960，让鲁什、埃德加莫兰，真实电影（cinéma vérité）代表作 1.从群体街采“你幸福吗”、到对个人的连续追访、再到拍摄者与被摄者共同讨论，关于“本质真实”的一次大胆尝试，但是在对象选择与提问中都包含太多“左”的立场。拍摄者们对“真实”显然早有一套预设，影片也因此颇有点验证和说教味道 2.最有趣的部分是关于影片自身的讨论又被加在片尾，讨论的还是个关于真实的电影美学问题（双重自反），不愧是法国人能想出来的游戏 3.总算知道瓦尔达在纪录片里爱用的旁白和出镜从哪来了

真实电影

好美妙的纪录电影，想起两周前open monumentdag在lab111看的那部阿姆纪录片Een fotograaf filmt Amsterdam，随机走街串巷随机采访路人，试图窥见城市尽可能多的角落和运行方式。只是Chronique d’un été里聚焦对象从一座城市换成了一个社会学研究项目，学生们大量采访路人“你幸福吗”，然后几个月之后再把受访人聚集在一起看这些录像，试图寻找“真实”。很微妙地，这部之后我正好连打了《坠楼死亡的剖析》，同样是拼凑成的叙事和不知如何解读的真实，甚至同样是法语，法庭也是一个比社会学研究看起来更庄重更注重事实的地方，然而如果说我们知道了什么，那就是真实永远是转瞬即逝的、单一视角的真实。

真实电影

《夏日记事》中，创作者不再置于摄影机的镜头之外，而是融入影片，对拍摄对象进行采访与互动，力图挖掘藏在镜头表象之下的内心的真实。 让·鲁什引入虚构的情节，发出提问 ，探索人物内心的真实想法，开始打破剧情片与纪录片之间二元对立的关系，模糊了纪录片真实与其他剧情片、虚构类影片的边界。这种由创作者引导、安排拍摄对象的纪录片创作方式，实现了纪录片由“对外指向”到“对内指向”真实的探索，在内容和形式上对原有的纪录片的真实观都有所突破和挑战，将纪录片定义真实的探索推向了“观念的层面”，拓展了纪录片真实观的外延。

影片开片就陈述这是一个一瞬间的事情就已经公开了拍摄的理念。关于“是否幸福”的命题，不同阶级、不同肤色、不同年龄、不同性别的人们的表现和回答各不相同。这样最直接的体现出社会风貌和人们物质精神上的追求，比任何一部人工加工过的影片都要简单但真实和充满说服力。从观众学和反馈视角来看街头采访式的内容和拍摄方法，更加真实客观。电影艺术有丰富表现力能呈现出的不同可能。法国真实电影是站在“新浪潮”肩膀上的一次探索

才知道《北京风很大》copy了《夏日纪事》相比于类似的“你幸福吗”采访中，央视很鸡贼。利用真实电影又减去了真实。

有意思，但略粗糙，想喜欢，但不喜欢

白噪音很美好