电影是1秒24帧的真实。拍照那段有点喜欢。其他就没太多感觉了。政治性强了一点。

看不懂

不要心怀怨恨，很高兴，我们还剩下很多的时间。“我们不再知道该去哪里相爱了”

勉强三星。“摄影师拉乌尔称之为大麻烦法则。”被这句自身指涉逗笑了。黑色小说迷戈达尔模仿其中主角的口吻，旁白也不是按时间顺序而是带着评论时间本身的意思。整部电影像是看完萨特《墙》之类存在主义小说后写的一篇读后感。

虽然沮丧，但仍有大把的时间

戈达尔摄影展

算是疙瘩故事性強的作品了

6.5/10。①阿尔及利亚战争时期：极右组织的男主受组织委托去刺杀阿拉伯左派领袖A，中途与极左组织的女主偶遇并相爱，这让两人原本就不稳定的政治立场更加摇摆不定，这最终导致了造化弄人的悲剧（女主被杀死，男主杀死了A但却只感觉虚无）。②躁动而疏离的氛围（正如同影片男女主的生活）的营造：大量快摇和手持、男主的《小城之春》式的回忆型旁白、高水平的黑白摄影（有时悬疑诡秘【黑色电影式摄影】，有时疏离）等。③作为角色导向的电影，很多情节都属于展示政治宣言（远）大于展示角色状态（或者说为了展示政治宣言而导致展示角色状态的影像极其冗余），所以观感挺无趣。④音响处理地太潦草（据说是没钱）。

如果我不假装迷失的话，我就会迷失了。我想人人都有理想，但人人都在失去一些更重要的东西，所以我敢肯定上帝没有理想。有一句非常非常美的名言，我想是列宁的，“未来的美学是伦理学”。这句话很美，也很感人，它调和了左翼和右翼。左翼和右翼各自的观点又是怎样？今天的革命是为了什么？右派获胜，然后实施左派政策。反过来也一样。无论输赢，我都要独自搏斗，在三十年代，年轻人发起了一场革命，比如，马罗克斯，德里厄·拉·罗歇尔，阿拉贡，而我们什么都没有，他们发起了西班牙内战，我们没有战争，除了我们自己，自己的面孔，自己的声音，我们一无所有。

重温了一遍摄影那段的室内调度 精彩至极 甚至能原谅他絮絮叨叨政治了hhh

3.5

摇摇你的头发，把你的头发托起来。巴赫在上午8点，莫扎特在晚上8点，贝多芬在午夜时分。摇摇欲坠的理想

MUBI ｜ 忽然发觉多么吻合此时此际：尽管战争信仰不允许非左即右，但战争行为的本质是趋同的。压制的那方在谋划和威胁，宣称正义的那方也在劝诫和屈打。在那个/这个年代里，“理想匮乏”的人变成了无足轻重的小兵，他愤怒的告解只能宣泄给那个会爱上他的人听。迷失已成定局，因此“或许我不应该那么苦涩，时间余多”。但又果真如此吗。

安娜好美⋯

“逃”

本应该是第一部法国新浪潮电影……“电影是每秒24格的真实”关于阿尔及利亚事件

很潇洒的受刑～

8.0/“间离效果”依然很到位，不仅是音、画的分离，处于不稳定状态的摇镜切换，离间于电影酷刑情节的漠然男主，没完没了的自说自话把卡里娜也给整无语了。最后想说：导演你才是个两面派吧，既给维罗妮卡狗撸又给布鲁诺电疗～

Bruno永远活在超脱肉体的精神世界，不管发号施令还是严刑折磨，观众冷眼旁观，观众动情怜悯，没人敢说能读懂他。对，别叫我做什么事，我不谈政治立场——也许有，但是不在乎——为了你，我愿意舍命暗杀要员。我很幸福。

Photography is truth...and cinema is truth 24 times a second.

实际于1960年拍摄，是戈达尔导演的第二部长片，第一次和安娜·卡里娜合作。可能是最早涉及这一敏感局势的电影，1962年阿尔及利亚独立，次年才解禁上映。后期配音，有一些场景没有背景噪声。很多快速摇镜换场，或者用镜头近处有路人快速走过完成换场，掉书袋式大量引经据典，台词中提到许多法国近当代诗人、作家、社会名人，对各种音乐家风格的评点，还有引用列宁和《星星之火可以燎原》书籍。甚至有一大段“停滞的时间”，直接让男主代导演宣言政治观点。

结尾略微有点吃惊戈达尔对准女人的镜头真是饱含爱意 这部片子里的卡里娜实在是太美了