这是小津的电影中，我比较失望的一部了，平和无聊，虽说是小津的特色，但是这一部也失去了小津的魅力，无法代入，甚至旁观者的视角也很难。也终于理解为什么有的女权主义者会攻击他了，这部电影对女性的看法片面刻板，总之观影全程都不太舒服。

对白的衔接好尬

就这样，真的就这样了

没有“其言也善”的感觉真是太好了，虽然几乎是最后才让演员落泪的，但从头到尾都在以暗中掐人的姿态发力啊，眼镜、啤酒、捉迷藏、“今天这个不是乔治”，时刻让人绽出少许会意的笑容，尽管笑得有点悚然，但很快就被女角色们的关西腔融化了…其实材质的对比也很重要，开酿酒厂的家里充斥着清漆木头、玻璃瓶和薄瓷器，但用焚化厂工作中的高烟囱作结，真是太…老派的姿态了，不是让人对这种老派大摇其头，反而心里泛起（难得的）敬意

像是秋日和姊妹篇。神来之笔是：二姐面对父亲旧情史无法释怀，转变的契机便是父亲本以为不治的大病痊愈。长老离开，小早川家免不了要疏离了，可是小女儿倒是也没有了去札幌追爱的后顾之忧。只不过家族企业是免不了被合并的命运了，或许在小津看来这也不算事坏事一件，至于离开的缓急轻重，小津也有定夺，于是遣笠智众下场，看着火葬场那飘烟的红烟囱，只是淡淡一句：“要是一个老年人离开没什么大不了的，要是走的是一个年轻人就可惜了。”

一直在琢磨那个入赘的怎么看起来脸熟。。终于想起来《椿三十郎》里面出饰过，那个被捉的武士

場景的構圖 比平淡敘事電影精彩太多 每個場景都想截來當桌面 黛敏郎為此片的配樂也不像以往的小津風格反而用了更多的爵士樂元素

日本这种静态小品式的电影原来一直都有

小津安二郎的电影看多了只觉得大同小异，想撕下原节子的笑容面具

小津安二郎的影片风格就是平淡如水的。我比较喜欢他更多以要么房子，要么酒屋这种四四方方的构图手法来展示影片。就像东方人独有的一种审美视觉，总能让人觉得在含蓄中更容易找到一些亲切的地方。

世事无常啊

一个玩乐了一辈子的男人，年轻时让妻子伤心，妻子去世后仍然和情人来往，心脏病发后好了爬起来又去情人家玩耍，之后死了。从他在情人家帮忙擦地板的戏就可以看出是个会讨女人欢心的玩世不恭者了。情人和女儿，儿子遗孀和女儿，几位女性角色的对话和场景好啊，女演员们太美了。仍然喜欢这部的布景。仍然是小津常用的演员们。给嫂子介绍的相亲对象，见面的时候假装偶遇，被她拒绝后的台词都是典型的日本男罢了

日式家庭小品

/ 220418 用日亚源重温，两星改五星，收回所有法蓝观后的偏见，除了结尾的配乐有些悲苦过头。小津主义的“无聊”，需要用深浅、冷暖、尤其红绿对比充分的色彩来丰富其固定画面，更需要那些隐隐约约的蝉声、三味线、口哨来衬托出其静谧悠长；法蓝毁了所有的这些。Carlotta快倒闭吧。

8.3/10。①主要是三个主题：相亲/再嫁；常常密会老情人（不是老婆，是身为有妇之夫时出轨的情人）的老头A；A的家族产业危机。叙事涉及许多人物，最终以A的死亡为终篇。②视听上是很典型的小津（包括色彩也很《秋刀鱼之味》），但由于影片观感较乱（③会解释）导致影像表达冗余，所以不是最好的小津。③人物众多但叙事条理不够清晰，导致观感较乱，而且部分角色展开不充分，合起来扣1分。④A死亡这个点处理地较沉重，与其他部分欢快的氛围在气质上有断层，扣0.2。

彩色片时期的小津感觉手法更娴熟了，化技法与无形，也更好看易看了。人物线显多，看完有点不过瘾，还想知道她们接下来的故事。笠智众和望月优子这酱油打的有点太出挑多余了。

生命的更替是自然的规律，微笑着面对生老病死，悠然过一生。

小津在这部里终于不再使用《秋日和》《东京暮色》《彼岸花》的那一套听得让人腻味的配乐了，因此这部里的配乐尤其出色。影片前半段幽默诙谐的基调在父亲去世之后顿时变得沉重致郁，杉村春子那一场由笑转哭的表演绝妙！人们试图用云淡风轻的语调去掩饰对死亡的恐惧与悲伤，却在一句看似是玩笑话过后悲从中来……烟囱里喷出的黑烟、飞过的成群乌鸦与身着黑色丧服的人——无一不透露着哀伤与凝重，结尾司叶子对未来的婚事是小津在此片留下的最后一束光。

肆意妄为，不顾及他人感受，甚至伤害了家人的人，就算死了，也不该有人死为大一说！

嗯

当小津的每个家庭细节叠加到一起时，就是小早川一家，其实也是生活本身。整个大故事说不得有多细腻，但得益于之前那么多片子的铺垫，于是乎在观看中能够勾起许多记忆，也能很好的理解每个角色所处的状态。虽然内容繁多，但小津在流程上安排顺滑，并不显得杂乱。相对之前来讲，算新的东西大概也只有通过百合子去展现时下年轻人的恋爱观/物质欲望，这是美国长久的管控下的影响。在繁复的设定下主要凸显的还是《浮草》的后续，继续展现“无常”这个主题，而最后从喜剧到悲剧的急转，更是能看出小津在母亲病重中对死亡的思考与担忧。

一如既往的小津式家庭剧，沉静内敛，不过本片的结构与内容过于简单了