巴塞罗那的艺术家和导演都是在一起玩的，编剧是Joan Brossa，Antoni Tapie和Joan Ponz也参与制作。作为战后西班牙当代艺术的老家，片子也是浓浓的反常规味道，把流行于这一时期的非形式的艺术理念也带到了电影中。同样作为战后anti franquismo的老家，产生了所谓的政治隐喻。

有视觉无听觉的电影，实在进不去

以前还挺喜欢波尔塔贝利亚的（《华沙的桥》），现在不太行了。

It felt like a bunch of unrelated montages; some are interesting/beautiful (for the way they were shot or edited together) but most of them are not. I, the ignorant spectator, couldn't see a point of making this film.

7.5 几乎纯粹的黑白影像，剪辑，转场都非常漂亮，中间有段彩色不明所以，明明除此之外的黑与白如此分明

波尔塔贝利亚长片处女作，有如一个世纪般漫长的八十分钟。1、延承布努埃尔的超现实喻象（朦胧女体的禁断之欲、资本主义体制的压迫和奴役，以及现代社会人际关系的隔阂与疏离）&相似转场手法（齿轮/车轮、门铃/乳房、烟囱/香烟、倾斜舞台/海平线）。2、波尔塔贝利亚自然不同与格里耶，一个是缜密编排的台词轰炸，一个是恣意闲散的声画呈览。3、置于黑白诡谲虚幻，两次彩色的现实之瞥尤为显眼。4、自由应该被自由地看待。为此，我向世间所有恶魔发出无惧的挑战。5、“我们已是过眼云烟，就像一切记不住的诗。无需伫足去看那玫瑰的枯枝，枯萎而不再盛开。展望爱之风景，便是爱情与梦想的缘由初衷”。（8.5/10）

interesting 黑白构建层次 影片像在制造失重 而声音才是主角

西班牙格里耶么……

不常被人提起的西班牙导演Pere Portabella的第一部长片，属于每一个镜头都需要导演自己解释的先锋电影。特写镜头很有力

从场景里走向可能

pere说他的片子不应该在电影院上映而是在 moma。对了加泰罗尼亚著名画家 antonio tapies也出现在这部片子里。这是一个艺术作品，而pere 是高于一个艺术家的。他是一个知识分子，有明确的政治立场，有思想。

礼包码 5lberkxcwrmg

看过留爪印~

★★★☆

长镜头以及广角的运用，蒙太奇的拍摄模式，弱主线重细节，气氛突然紧张，挺有趣的电影！！

颗粒感、声音的隐蔽、快速剪辑与慢镜头、色彩的落差，固定的绵延，差异地呈现，如同虹吸，将客体唤上前来。超现实意象的填充有不自信之嫌。就像我们记不得的诗，往往才是最好的。

1.幾個意象：毛玻璃遮飾的裸體、衣櫃，禁忌與失語；轉動的軸承，暴力機器的擠壓與威脅；牌戲裡的鐘點聲，外在的無可抗拒的壓迫感，命運的無助與被動；樹籬迷宮，無望的逃離與尋找，命運的渺茫難解。2.懲罰是無用的；第一個“不”往往很重要；自由應該被自由地看待；我向所有的惡魔挑戰；3.告別與遠離。

不知道背景所以看的有点不知所谓。蒙太奇和快切有些用的很好。还有隔着毛玻璃的裸体，美呆了。【很想吐槽第一个镜头啊，那个场景加上背景音乐好像奥特曼里的怪兽登场啊】

巴塞罗那先锋派代表作。漫溯的黑光+难解的投影+自由无觅处。镜像极具质感，恍而笼络着一束隐秘的光线。致敬玩转：爱森斯坦+安东尼奥尼+伯格曼+布努埃尔。|地图不是写问题的地方。|为什么我们要顺从于时间？PS：不同于格里耶缜密精编的文字流，Portabella的气调更显得自由恣意。

影像倒是美得可怕。其实验性几乎彻底排拒了我的理解，对部分片段尚能建立些模糊的认识，但影片作为一个整体却有着我不能探知的意义。

朦胧的对话，漂白的面容，炫耀的技法，无助的整体。

好实验的片子。