大卫霍尼克讲解康熙南巡图，讲解的很生动，移步换景，像电影摄像机一样带着观众欣赏卷轴画。有比这还好的美术课吗。最后还提到了灭点、大炮的发明和清的衰败，真的很有意思。

看大卫霍克尼北京的展览之前看这个收获很大。

没有edge和充满humane的自由 绘画与军事技术的关系很有趣 大卫讲的很high 跟着看也过瘾

【1】共计四幅画，《康熙南巡图》最佳。【2】横向比较，王翚《康熙南巡图》（散点透视）与卡纳莱托《圣马可广场》/摄影机的镜头（焦点透视）。纵向比较，王翚《康熙南巡图》（散点透视）与徐杨《乾隆南巡图》（焦点透视）。【3】前者，无限界（俯视画面）与有限界（进入画面）。云雾的穿越。【4】后者，文化的没落。

卷轴画是一种没有通常意义上的边界的绘画，移步换景，不同perspective的房屋走向和桥梁走向在同一个聚焦点的复数呈现，组成一种完美的秩序感，我们在古埃及的绘画中也能找到类似的处理。西方绘画的文艺复兴空间更加符合摄像机能拍摄到的场景，但照片的胶卷本身也是卷起来的，像卷轴一样，人物并未按照距离远近缩放……

霍克尼本人的可爱程度和《康熙南巡图》的存在主义美学视角敞开程度不相上下

vanishing point的发明 as infinity as god and和大炮精确度的关系

Hockney在卡纳莱托前看王翬。虽然为了对比出徐阳那幅的僵硬，Hockney用时间感这样的描述来引申王翬笔下人物衣袖笔法，在我听来是nonsense，但是最后五分钟还是有些启发。卡纳莱托与王翬与徐阳的两两对比，提及15世纪意大利画家对灭点的发现与军事科技之间的联系（大炮的精确度，三角测量法），最终将落点拖进中华帝国的由盛转衰，这个结语还是点亮了平平的前部。

透视比例什么的，大师一说我都信了。中式审美方式的解说 https://www.bilibili.com/video/av56394027

2019.04 B站。读完《重屏》中对手卷形式的解读来看霍克尼带着阅读手卷。最后他把重点放在了画的透视和视角上，与传统西方绘画相比，这的确是个有趣的地方，以后看画要注意。

要重看的。

Who can resist David Hockney!!! 如果把vanishing point视作infinity/god，那么《南巡图》中的ver-perspective即让神降临于万物与移步换景之中。从透视角度管窥世界观，学AH还是需要很多很多很多的悟性啊。。。

霍克尼多次谈到了中国传统画中两个特点，一个是-多视点，董其昌说过，“山行时见奇树，需四面取之”，石涛说过，“搜尽奇峰打草稿”，多时空呈现的图景，是固定视点的画幅不能容纳的。第二个是-高视高，霍克尼在片子里说到，“像直升机的视角”，沈括说过：“折高折远。”山水画中，画面中的高处就是场景的远处，“如人见假山”，“远视距”，要以大观小，把高山大川看做假山盆景，用这样高视高的“微俯视”透视法，所以能够一览无余。总之，这些手法都和中国人一直以来的喜好有关，大众总是喜欢内容丰富、情节清楚、刻画细致、结局完美的作品，比如百鸟朝凤、百花齐放、一百单八将、三打祝家庄等等多人物，多时空的事件和题材。艺术家搜集多时空的素材导致了多视点，再用高视高才能将巨量信息统一打包呈现，这个康熙南巡事件更是必须这样处理。/ 7.7

david hockney就是那种说一句能点醒很多事的人

看得十分感动。从马后探出头伸长脖子看皇帝的官员，藏在树后的和尚，避开热闹坐在船上闲聊的老头，处处都充溢着人性本身的乐趣和力量。尽管画卷本身是 imperial commission, 画中的每个人都有自己和环境、和他人互动的方式，人的动作是自然自发的，并不完全受权威所控。喜欢David Hockney对多点视角的总结: god is everywhere including within you. 人观察空间的方式和军事技术发展之间的联系也很有启发。

满分

David Hockney in person. w/ Valance, Double, Laisheng. @WRT

第一节课screening看这个 有趣 卷轴一定程度上没有edge 可以自己控制edge 感觉很酷🌝

单点透视Canaletto(1697-1768)，Capriccio Plaza Saint Marco, 1763/散点透视移步换景/Hockney Grand Canyon/王翚hui(1632-1717)－－康熙南巡图卷第七卷详（加拿大Alberta大学藏）/ https://vimeo.com/103808381/相册http://www.douban.com/photos/album/15678

https://vimeo.com/103808381