潮湿阴暗，肮脏破败，压抑挣扎，蛆虫鼠蚁，醉生梦死。蝼蚁尚且偷生，最卑微的生命里也有血色浪漫、情感温度。最后在这黑暗里投一道光。

全片都弥漫着一股“脏”，完全没有王家卫电影的那种质感好吗？！里面的情感我也是看不懂了。

社会底层拿刀捅人都不用进局子的吗？

看完电影已是凌晨两点，喜欢电影错乱的叙事方法和比娄烨还要晃的镜头。戏曲，蚂蚁，蛆虫，镰刀，鱼，妓女手中的伸缩球，巷子深处的门…电影的各种隐喻和符号出现让人想起金基德，演员的青涩演技也恰到好处，是部好片。

每个人脸上都一副“我就这样怎么着”的情绪 负的爆棚 你妈死那么多天 你都不知道 你是多久没回家

配乐大赞！这个电影如果范植伟来演，哥哥弟弟或者硕哥，任何一个角色，能冲五星。

蚁猪蝇鼠蛛鱼蛆，斗宰飞死待跃食。群戏牛逼哄哄、表演敬业至极。

基情那部分一看就是恐同患者拍的

烂命一条如蝼蚁。拍的是人生痛感，好痛。又文艺又CULT，好爱。吕雪凤结尾的哭戏太富有煽动性。将进酒萦绕心头，久久不散。

4.5。1.醉，生，梦，死，四个人的结局，寄生出同一场戏。2.蛆，蚁，鼠，鱼，生猛而潮湿的台湾市井，媲美朱文[海鲜]之腥。3.金马女配吕雪凤惊人戏码，光彩夺目；李鸿其也演出了血淋淋的浪漫。4.萦绕耳畔的将进酒，空寂如遥远绝响，至死不休。

用酒作笔写成的诗，悲哀、寂寞、痛哭、沉溺，台北这座城市的一切都庞杂而又简洁。醉、生、梦、死，并非各有所指，而是互相在每个人身上迁徙。今年最生猛、浓烈的华语电影，绝望和糜废肆意弥漫。私以为是张作骥除了《美丽时光》外最好的作品，模糊梦与真实的界限，看着腥，实则异常浪漫。

张作骥并没有很刻意，但却拍出了今年最生猛的同志电影。那种把草根生活和曲折情感撕给你看的决心，少一点勇气都做不到。蛆和蚂蚁的跳舞，边缘人群的醉生梦死，把最脏乱的台北写成了诗。（前半部分尤佳）

悲苦或者迷茫的生命，借酒麻痹，借酒欢愉。阴魂不散的蚂蚁，满地爬行的蛆，亦如这些纠结于红尘喜怒哀乐的个体们，漫无目的，生无意义，恐怕连死也没人在意。这部电影确实有很多内容可以关联到《将进酒》的字句。很喜欢影片的情绪和摄影。不过倒不觉得李鸿其表现有啥突出的，郑人硕可以盖过他。7分。

十一年后，又在半夜看了一部张作骥的黑暗系作品。蚼蚁尚且偷生，他又选择了大战蛆虫。毫无来由的自我毁灭，随叫随到的痛苦抽搐。导演爱酒又恨酒，把台北拍得不见阳光。动物、兄弟、黑帮、潮湿的雨、菜市场、一个不说话的角色、死亡的主观镜头……大多是过往的元素，洒了狗血，还有gay素材。

醉生梦死是四个角色的四种状态，群戏的方法拍几个人物，情节上在做减法在用力的藏，为了这个藏剪辑上还采用了非线性叙事，但是碍于演技的水准达不到，只有死的那个角色成功了，加上那些蛆，绝望的更加生猛，相比之下其他人重市井气的演法反而把故事本身那份狗血放大了，好在角色本身的戏够足。★★★

四个角色的结局一醉一生一梦一死，至于怎样对号入座，观者各有各的看法吧。

充滿痛感

“我跟他一样，不喜欢失去的感觉” 王家卫风格化的镜头、独白和配乐，把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫，有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》，就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半，感情才不会散。” 群戏出彩，硕哥更应颁获最佳男演员。

調性回到張作驥早期幾部。跳躍的敘事時空，魔幻寫實。醉生夢死是賴以苟活的生存態度。有濃烈情感但也沒有真正出路。老鼠螞蟻吳郭魚蛆這些象徵，暗喻著邊緣人主角們。部分拍得太刻意。但有些又極富神采，亮得可讓人暫時忘記太俗的地方。呂雪鳳僅頭尾出現，可是光彩奪目。李鴻其也是驚艷的新人

长的是磨难，短的是人生。