论文

不懂希腊历史背景。“她让我硬不起来”。

很多绕圈跑的镜头是对政治的隐喻吧

冇蛮懂

7.0。希腊现代三部曲之一，无处不在的360度环摇长镜头。政治隐喻大于叙事，故事情节被弱化而着重营造压抑氛围。索菲亚诺斯是否真的有罪并不重要，重要的是工会领袖已死，以及把那些听音乐敲击的囚徒永远关进铁窗。监狱放音乐和黑夜狙击两段印象深刻，神来之笔。相比重建，大概因为在诗意外壳下过于直白的控诉，以及对希腊历史不了解，这一部确实喜欢不起来，尽管调度很出色。

监狱中一起听音乐的场景想起肖申克，可惜他们不会得到救赎。一起犯罪事件结合当时的历史背景和政治体制，难免沉重起来。极权国家给整个社会带来的重击，在如今很难不去共情

对几处光影印象深刻。

一开始的安哲可能真没打算把电影拍成诗。脱去文邹邹台词和配乐、不聚焦个体、单剩一些技术的镜头是那么压抑又苍白，倒也符合他讲的那个年代的故事。

不知道要讲啥

好喜欢安哲伴着音乐横移的镜头

6.9。长镜头转啊转啊转……除了摄影，安哲对群戏的调度能力也开始显现，监狱空地上囚犯们接龙传递消息一段体现得尤为突出。这段加上黑夜里狙击那段，镜头各旋转了两圈还是三圈之多，把长镜头用到如此铺张浪费的程度也算独树一帜了吧。安哲的美学风格开始成形，但并不适合这种政治事件题材。旋转长镜的慢节奏消解了场面的危机感与压抑感——虽然导演本来大概也没把这当回事；安哲欲以另一个独裁时期影射独裁的现状，受制于审查而隐去了许多背景和细节，由于设定的模糊各方势力的对立关系也让人难以把握，角色的特点和作用不明显，戏剧冲突薄弱。与处女作一样，真相始终缺席：谁杀死了片头的政客？乔治和议员究竟是怎样的关系？乔治的兄弟最后没能传递的信息是什么？

360º甚至是720º的镜头好像确实是我第一次见？学到了，其他的一般🐒

安哲第二部长片，与第一部大相径庭，已经体现出其对中、远景别和长镜头，特别是运动场镜头的偏爱了，但还没有将太多戏剧的表达介入电影，还没有形成自我风格，和三部曲的后两部差别挺大。

7.5 还算克制的镜头语言表达，寡淡如水的故事，能看出年轻的安哲继承了形式主义的传统，一些平推镜头 摇镜和画面位置也能隐隐约约看到后来的安哲，这时还太青涩。实话说，这是安哲作品里鲜少没有把我拉入故事的作品，也没有熟悉的窒息感。

拍政治电影最好的角度，还是表现其治下的普通人的生活，此时的安哲更多还是直白的宣泄。

跟着安者学历史

仅仅第二部长片就建立了安哲标志性的死亡环绕长镜头... 脸盲看这种片实在要打起120分的精神... 不然就得二刷... 影史经典之两分钟监狱敲窗户以及枪杆子出政权

7.0

#10.21 at Billy Wilder Theater#

我需要二刷

安哲“希腊现代史三部曲”之首，借一个劫持人质的犯罪悬疑故事来呈现1936年希腊梅塔萨斯将军建立军事独裁政权后高压重重的社会情况。监狱成为影片主要空间，可视为全希腊的提喻。由光天化日下的暗杀起首，以集体处决政治犯收尾，中间夹杂着两段越狱逃亡被抓回的插曲，散发漫天小传单的孩子也令人唏嘘。安哲近乎炫技式地运用了各类角度与机位的长镜头，包括大量俯拍。为了通过审查，做了许多曲笔，这也让影片对于外国观众变得更加晦涩难懂。尽管在色彩运用及镜头运动上已经成型，但安哲特有的开放-叠加式时空调度尚未登场，影片本身也缺乏诗性和余韵——自《流浪艺人》后这种残酷诗意才愈加彰显出来。（8.0/10）

“希腊”三部曲的第一部，第一次看安哲的电影，我就发现了为什么很多人觉得他的电影晦涩难懂。其实一点也不晦涩，只是他故意将镜头拉长，减少人物的交流，增加很多呆滞的动作，使观众的观影趣味大减，但这样做是为了映刻时代特征而有意为之，也算独有风格，接下来几部会继续留意这种方式。