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这哪是什么爱情片，简直不要太悲惨，长镜头下更是压人心魄，三倍速看正好。全片从头到尾都是黑色，除了女主扎眼的白纱

这片土地上的人们总是在流亡，然后死亡；这条河的源头没有风光，只有泪光。

流亡的路上没有风光，只有泪光。

一件未完成的毛衣，变成一根长长的红线，最后断在风中。场景极为凄美而震撼。

非常好电影，一根长长的红线断在空中，让我非常emo😭

观感不是令人厌恶的刻意而为的无叙事力的空境感，电影里任何一刻的停顿都是极其自然流动的

感受到了动人的、厚重的美，每一场布景都让人印象深刻，剧院一幕更是难忘，浓浓的伤痛与悲情凝结在每一帧影像里，5星

哗哗流过、毁灭家园的河流，原来是母亲的泪水

那河流的源头是故国和母亲的血泪

安哲镜头下的史诗：开篇场景，一群从俄国逃难的希腊人涉过萨洛尼卡湾，薄雾笼罩整片草地，河口两岸的人对话。开篇即奠定了整部作品史诗般的基调，让我想起了「百年孤独」里的第一个场景。

史诗级别的构图。

较以前的片子，叙事节奏和镜头语言更明快了些，但略少了些诗意。仍旧被宏大的场面调度所震撼。泽国中的村庄是怎么拍出来的，好神奇。

好像流动般的油画的镜头，真是好看。安哲在这部显得更加的成熟了，不过个人觉得反而会少了以前些许情感张力，或许是因为人物符号化更强了一些。

好妙的意译。一路逆流而上，其间是无数溪流，源头便是那哭泣的草原。一生，与那源头不可分隔，与那哭泣无法割舍，似乎无论如何都无法摆脱悲恸的人生。

后劲很大 预订十佳 比前几部看过的安哲作品更印象深刻 用希腊悲剧的方式描绘了这个国家近代的苦难 并且把苦难都聚集在一个和我们一样的个体身上 流淌的河水承载着流浪的本乡人 画面辽阔也把这份悲伤无限放大 从头至尾直至突破心理承受能力的极限 会联想到拉美国家拍的《旅行》 所有的情绪都是流动的 比特定事件发生后静态的悲伤更强烈 特别是河水阻隔母子相见的镜头 哭泣的母亲在画面下方 牺牲的儿子在画面上方 河水占据了画面的中心 难以抵抗这种强烈的压抑感 还会二刷

战争年代，分开也许就是永远

战争体现的是谁的意志呢

最喜欢的安哲作品，以前年轻的时候看只觉得画面极美，不知道画中人在哭什么。今天在大银幕上重看，才知道哭的是命运是历史，哭声极为悲怆。死生离别、手足相残，灵魂像河岸上张开黑色翅膀的小木船，又如暗夜中在岸边跳起的舞，总是那么短暂，便已消融在浓夜间。

唯美、悲伤，需要多看几遍

安哲的镜头有一种隐藏的引力，悄然作用于荧幕中的时空，也将荧幕外的人拽入到巨大的情绪漩涡。跟着镜头穿越泥泞和水，屏气凝神近十个夜晚，我也到达了某个极限。

所有的浪花，拍打着炽烈青兰的土地。人们无力的被什么东西裹挟着。爱，已被沉入水中。